L’offre de formation et d’accès à ce diplôme s’est grandement diversifiée dans le cadre de la réforme de l’enseignement supérieur : formation initiale articulée à la formation conduisant au diplôme d’interprète (DNSPM), validation des acquis de l’expérience, modularisation des formations. Nous avons donc pris cette décision de report au regard des sollicitations et inscriptions des candidats dans chacune de ces voies.
Nous ne manquerons pas de vous informer du calendrier et des modalités de mise en place de la session 2014/2016 de cette formation.
Des éléments de ce programme se réfèrent aux compétences nécessaires à l’acquisition du DE.
Ainsi, les publics qui s’inscriront dans les prochaines sessions de formation diplômante pourront, une fois admis, solliciter une validation de ces éléments de formation auprès d’une commission interne à l’établissement.
Conformément à l'arrêté du 5 mai 2011 relatif au diplôme d'État de professeur de musique ainsi qu'à l'habilitation qui lui a été accordée par le Ministère de la Culture et de la Communication, le Pôle d'Enseignement Supérieur Spectacle Vivant Bretagne-Pays de la Loire met en place une offre de formation renouvelée au Diplôme d'État de Professeur de Musique.
Cette offre a été conçue sur la base d'une articulation entre les formations conduisant au diplôme d'interprète (DNSPM), aux diplômes d'enseignants (DE, DUMI) et à une licence universitaire.
Le dispositif mis en place permettra de croiser les publics des formations diplômantes (initiales et continues), mais aussi de s'ouvrir à d'autres publics (formations continues de perfectionnement), dans le cadre du droit à la formation tout au long de la vie.
Le parcours de formation s'attachera à rester le plus poche possible de la réalité actuelle du musicien enseignant, aussi bien en ce qui concerne la polyvalence artistique que la polyvalence de fonctions, dans le cadre de ses missions artistiques, pédagogiques, culturelles et territoriales.
On cherchera à développer, chez l'étudiant ou le stagiaire, la réflexivité par rapport à une vision globale de sa pratique artistique et pédagogique, condition indispensable d'une mise en projet de manière autonome.
La formation s’articule autour des trois dimensions suivantes : art, pédagogie, recherche. A travers une diversité de situations et d’expériences, les étudiants et stagiaires sont appelés à affirmer leur personnalité artistique et pédagogique.
Les enseignements se baseront sur un contenu comprenant :
La pratique musicale :
Son, espace, mouvement, rythme, voix, perfectionnement dans la discipline, pratiques d’ensemble, interprétation, improvisation, Musiques Assistées par Ordinateur, réalisation artistique personnelle
La culture musicale :
Atelier de culture musicale (repères et langages), analyse, esthétique, instrumentation, composition, médiation culturelle
La pratique pédagogique :
Atelier de recherche et d’expérimentation pédagogique (spécifique et transversal), stages de tutorats, pratiques innovantes, encadrement de pratiques d’ensemble
La culture pédagogique :
Pédagogie générale, pédagogie fondamentale appliquée, pédagogie de l’accompagnement des pratiques, psychopédagogie, sociologie
L’environnement professionnel :
Connaissances des milieux, politiques culturelles …
La diversité des parcours « pré-DE » sera également prise en compte. Chaque étudiant ou stagiaire aura la possibilité de suivre une formation modulaire adaptée, en fonction de ses acquis antérieurs.
À cet effet, un dispositif d’évaluation des acquis (études ou expériences) permettra à chacun de construire son propre parcours, prenant en compte la diversité des fonctions de l’artiste (interprète, pédagogue, médiateur…), dans une plus grande fluidité entre les cursus de formation initiale et l’offre de formation continue, permettant ainsi à ces publics de réellement bénéficier du droit à la formation tout au long de la vie.
Pour chaque étudiant ou stagiaire, un référent pédagogique attitré sera nommé pour toute la durée de la scolarité, parmi un groupe d’enseignants. Il sera l'interface entre l’étudiant ou le stagiaire, le coordonnateur pédagogique de la formation et l’équipe pédagogique.
L'ensemble de la formation est composé de 7 Unités d'Enseignement (UE), qui correspondent à des enjeux propres au métier de musicien-enseignant, et non à des matières, des disciplines. Elles sont donc très clairement transversales. Chaque discipline instituée (l'analyse musicale, par exemple) a donc vocation à être mobilisée pour plusieurs UE.
Chaque UE comporte 1 ou plusieurs Modules (M) qui sont mis en oeuvre dans le cadre de Dispositifs (ces derniers pouvant être communs à plusieurs Modules).
Les UE 1 et 2 sont « artistiques », l'UE3 a, quant à elle, une fonction d'activation orientée vers les UE suivantes. Les UE 4, 5 et 6 relèvent d'un domaine « pédagogique », l'UE7 activant l'ensemble des UE précédentes par des réalisations personnelles. L'environnement professionnel, et notamment les aspects liés au projet d'établissement et au travail en équipe, est présent dans l'ensemble des UE et de ce fait n’apparaît pas explicitement.
L'articulation logique entre les différentes UE n'entraine pas un déroulement linéaire des Dispositifs de formation correspondants,

maquette pédagogique détaillée
FORMATION D.E. ARTICULÉE À CELLE DU DNSPM
Les étudiants inscrits à la formation conduisant au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) auront des unités d'enseignement et modules de formation communs aux deux diplômes (DNSPM-DE). A ce titre, le concours d’entrée est commun (voir la rubrique épreuves d'entrée).
Au cours des deux premières années du « cycle DNSPM », le Pôle d'Enseignement Supérieur animera un module d’information et de sensibilisation à la pédagogie. Ce module permettra aux étudiants de se déterminer dans les choix d’orientation qu’ils auront à faire en fin de 2ème année d’étude. Ce module de sensibilisation ne constitue pas une
En fin de 2ème année, une procédure d’orientation et une évaluation spécifique (entretien) permettront à ceux qui le souhaitent de suivre
Ces étudiants finaliseront leur formation à l’enseignement en vue du D.E. par
FORMATION CONTINUE CONDUISANT AU D.E.
Réparti sur deux années scolaires, ce cursus de formation s’adresse aux différents publics de la formation continue s’inscrivant dans un parcours complet de formation.
Le dispositif de formation aura, pour ceux qui le suivront dans son intégralité, une durée totale de 900h sur deux années universitaires (possibilité de demander à faire la 2nde année en deux ans).
Caratéristiques principales de la formation :
- organisation modulaire permettant des validations partielles d’études ou d’acquis d’expériences et l'accueil de différents publics (stagiaires de la formation continue ne suivant pas le cursus en totalité, étudiants, ...),
- présence sur une ou 2 journées par semaine, complétée par des stages sur une partie des vacances scolaires, facilitant l’accueil de professionnels en activité,
- prise en compte des outils de l’enseignement à distance : plateformes, forums, ...
Ainsi, par le croisement des publics de la formation continue et de la formation initiale, les étudiants et stagiaires trouveront un cadre de formation riche, ouvert à toutes les disciplines et esthétiques musicales, favorable aux échanges, à l’expérimentation, aux pratiques en ensemble. Ils pourront également bénéficier des échanges et travaux communs avec les danseurs en formation au
FORMATION CONTINUE « DOUBLE DIPLÔME »
Les étudiants ou professionnels souhaitant compléter leur formation en vue d’un deuxième diplôme (2ème D.E. ou D.E. après un DUMI), pourront s’inscrire au cursus de formation (offre réservée aux étudiants ou anciens étudiants du
Les personnes titulaires d'un DUMI obtenu aux CFMI de Rennes ou de Tours seront dispensées des dispositifs suivants (voir la maquette pédagogique) :
- Réalisation Assistée par Ordinateur
- Intervention Artistique en Milieu éducatif
- Réalisation Artistique Accompagnée
- Réalisation en Contexte Inhabituel
- Rencontre des Pratiques Musicales de Référence
- Rencontre des Expressions Artistiques
- Culture et Pratique Pédagogiques Transversales
- Stage Observation Pratique Echanges
- Réalisation Artistique Collaborative
- Séminaires de Pédagogie Musicale
- Parcours de Découverte des Pratiques Pédagogiques Eloignées
- Accompagnement de Groupes de Musiciens Autonomes
Leur parcours de formation aura une durée de 448h.
Les personnes ayant déjà obtenu un D.E suite à une formation au Pôle d'Enseignement Supérieur Spectacle Vivant
- Réalisation Discographique
- Pratique Pédagogique de Spécialité
- Séminaire de Didactique de la Spécialité
- Projet d'enseignement
- Mémoire
- Réalisation Artistique Personnelle
La durée de formation sera de 130h.
Pour les personnes ayant obtenu un diplôme dans un autre établissement, les aménagements de parcours seront soumis aux règles générales d'accès aux formations.
FORMATION D.E. ARTICULÉE À CELLE DU DNSPM
Pour accéder au concours d'entrée au DNSPM, il faut justifier des 3 conditions suivantes :
- être titulaire d'un diplôme national d’orientation professionnelle de musicien (DNOP) ou d’un diplôme d’études musicales (DEM)
- être titulaire du baccalauréat ou d'un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence
- ne pas avoir interrompu ses études musicales initiales depuis plus de 2 ans
Les candidats doivent fournir un curriculum vitae ainsi qu'une lettre de motivation.
Le directeur de l’établissement peut autoriser à se présenter au concours d’entrée des candidats qui ne répondent pas aux conditions
FORMATION CONTINUE
Ceci concerne aussi la Formation Continue « Double Diplôme ».
Pour accéder à l'examen d'entrée, il faut avoir interrompu ses études musicales en formation initiale depuis plus de 2 ans et remplir l'une des conditions suivantes :
- justifier d’une expérience d’enseignement en qualité de salarié, d’une durée d’au moins deux années, à raison de cinq heures par semaine (au moins sur trente semaines par an ou leur équivalent en volume horaire annuel)
- justifier d’une pratique professionnelle en qualité d’artiste de la musique d’une durée d’au moins deux années, pouvant notamment être attestée par quarante-huit cachets sur deux ans
- être titulaire du diplôme d’études musicales (DEM) ou du diplôme national d’orientation professionnelle de musique (DNOP), et exercer une activité d’enseignement en qualité de salarié à raison de cinq heures par semaine sur trente semaines au moins ou être engagé dans une démarche de réorientation professionnelle
FORMATION DE ARTICULÉE À CELLE DU DNSPM
Voir les modalités d'accès à la formation sur la page D.N.S.P.M.
ET FORMATION CONTINUE « DOUBLE DIPLÔME »
La commission d'individualisation des parcours se tient en début de formation
Les critères de validation des connaissances et compétences acquises dans un autre cadre se feront en relation directe avec
La commission évaluera les compétences acquises en utilisant différents angles de lecture de l’expérience des candidats (niveau d’emploi, adéquation entre expérience et D.E. postulé, expression des compétences à travers les emplois et activités, étendue du champ de compétences lié aux emplois et activités).
A partir de la maquette de formation, les UE et modules que devra suivre l’étudiant ou le stagiaire en découleront alors, et un parcours personnalisé de formation pourra être proposé, en fonction des disponibilités et des rythmes de travail ou d’acquisition du candidat.
CAS PARTICULIERS
Les personnes ayant obtenu une partie du diplôme par la V.A.E. (validation des acquis de l’expérience) peuvent être admises en formation pour les unités d'enseignement (UE) et modules non validés, à la suite d’un entretien, en fonction des possibilités d’accueil.
Les personnes ayant obtenu une partie du diplôme par la voie de la formation initiale ou continue depuis moins de cinq années peuvent être admises en formation pour les unités d'enseignement et modules non validés, au vu d’un dossier retraçant leur parcours de formation et leur expérience professionnelle, et à la suite d’un entretien, en fonction des possibilités d’accueil
ÉVALUATION CERTIFICATIVE DE LA FORMATION
La validation de l'intégralité des UE permet l'obtention du Diplôme d'État de Professeur de Musique.
La validation d'une UE est acquise lorsque la moyenne des notes des différents modules la constituant est égale ou supérieure à 10/20.
Chaque module est évalué selon des critères directement liés à sa nature (perfectionnement sur les fondamentaux / étude et expérimentation / développement de projet / module unique d'UE d'activation / perspectives de développement).
ÉVALUATION CONTINUE (UE1 à UE6)
La note de chaque module correspond à la moyenne des notes délivrées par :
- le responsable pédagogique de la formation
- les deux principaux formateurs des dispositifs du module, choisis parmi l'ensemble des formateurs par le responsable pédagogique
L'évaluation sera constituée d'épreuves pratiques (mise en situation artistique, mise en situation pédagogique, réalisation d'un projet artistique à vocation pédagogique) et d'épreuves écrites (commentaire d'écoute, analyse). Ces épreuves seront mises en oeuvre de manière spécifique en fonction du projet pédagogique de chaque dispositif (cf. la description détaillée des différents modules et dispositifs correspondants).
La note de chaque module correspond à la moyenne des notes délivrées par :
- le responsable pédagogique de la formation
- les deux principaux formateurs des dispositifs du module, choisis parmi l'ensemble des formateurs par le responsable pédagogique
L'évaluation sera constituée d'une épreuve orale (entretien).
La note de chaque module correspond à la moyenne des notes délivrées par :
- le responsable pédagogique de la formation
- une personnalitée qualifiée choisie par le directeur du centre de formation
- le principal formateur des dispositifs du module, choisi parmi l'ensemble des formateurs par le responsable pédagogique
L'évaluation sera constituée d'épreuves pratiques (mise en situation artistique, mise en situation pédagogique), d'une épreuve écrite (rédaction d'un dossier) et d'une épreuve orale (entretien). Ces épreuves seront mises en oeuvre de manière spécifique en fonction du projet pédagogique de chaque dispositif (cf. la description détaillée des différents modules et dispositifs correspondants).
La note de chaque module correspond à la moyenne des notes délivrées par :
- le responsable pédagogique de la formation
- une personnalitée qualifiée choisie par le directeur du centre de formation
- le principal formateur des dispositifs du module, choisi parmi l'ensemble des formateurs par le responsable pédagogique
L'évaluation sera constituée d'épreuves pratiques (mise en situation artistique, mise en situation pédagogique), d'une épreuve écrite (rédaction d'un dossier) et d'une épreuve orale (entretien). Ces épreuves seront mises en oeuvre de manière spécifique en fonction du projet pédagogique de chaque dispositif (cf. la description détaillée des différents modules et dispositifs correspondants).
ÉVALUATION TERMINALE (UE7)
La note de chaque module est fixée, à l'issue d'un entretien basé sur les documents produits par la personne en formation (un projet d'enseignement d'environ 15 pages, un mémoire d'environ 25 pages, un dossier de bilan de la Réalisation Artistique Personnelle de 20 pages maximum), par un jury d'évaluation terminale
- le directeur du centre de formation, ou son représentant, président du jury
- un enseignant d'un autre établissement d'enseignement supérieur ou titulaire du diplôme d'État de professeur de musique ou du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique ou appartenant aux cadres d'emplois des assistants territoriaux spécialisés d'enseignement artistique ou des professeurs territoriaux d'enseignement artistique, dans la spécialité musique
- un directeur ou directeur-adjoint d'un conservatoire classé par l'État
- une personnalité qualifiée, choisie sur une liste fixée annuellement par le ministère chargé de la culture
En tant que de besoin, ce jury peut s'adjoindre :
- des professionnels du spectacle vivant
- des examinateurs spécialisés relevant de disciplines ou de domaines d'études spécifiques
- des examinateurs spécialisés relevant de la discipline, du domaine et de l'option concernés, titulaires du diplôme d'État de professeur de musique ou du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique ou appartenant aux cadres d'emplois des assistants territoriaux spécialisés d'enseignement artistique ou des professeurs territoriaux d'enseignement artistique, dans la spécialité musique
Ces examinateurs ne participent pas aux délibérations du jury.
Les membres du jury sont choisis par le directeur du centre de formation.
FORMATION DE ARTICULÉE À CELLE DU DNSPM
Pour la formation DNSPM-DE, voir les modalités financières sur la page D.N.S.P.M.
POUR l'ANNÉE COMPLÉMENTAIRE « FORMATION AU D.E. » :
coût global pour l'ensemble des dispositifs (400h) : 300 € (+ 20 € de frais divers)
ce coût sera adapté en tenant compte du parcours personnalisé défini pour chaque personne
Le Pôle d'Enseignement Supérieur est un établissement d'enseignement supérieur. Les candidats admis à l'année complémentaire post DNSPM peuvent donc relever du régime étudiant, dès lors qu'ils remplissent les conditions requises. Ils doivent alors, sauf cas particuliers, régler l'adhésion au régime de sécurité sociale étudiante. Ils bénéficient de l'ensemble des avantages offerts par le CROUS.
Ils peuvent en outre, sous certaines conditions, bénéficier d'une bourse d'études et d'une aide au logement (demande à faire impérativement en ligne sur le site du CROUS avant le 30 avril 2013).
FORMATION CONTINUE CONDUISANT AU D.E.
FORMATION CONTINUE « DOUBLE DIPLÔME »


DNSPM : chef d'ensembles vocaux - dossier 2013
Pour la formation DNSPM-DE, s'adresser au
FORMATION CONTINUE CONDUISANT AU D.E.
ET FORMATION CONTINUE « DOUBLE DIPLÔME »
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