danse

Diplôme d’Etat de professeur de danse – première année

Options danse contemporaine et danse jazz

 

Programme pédagogique 2018-2019

Dates de début de formation :

  • Rentrée Administrative et début des cours : Le 4 septembre 2018

Période des épreuves :

  • UV Histoire de la Danse : 12 juin 2019
  • UV Anatomie – Physiologie : 13 juin 2019
  • UV Formation Musicale : 14 et 15 juin 2019

Date de fin d’année scolaire :                             

  • 28 juin 2019

Lieu de la formation :

Le Pont Supérieur, Nantes

Nombre d’heures de formation :   600h en 1ère année

Durée hebdomadaire :

Formation à temps plein,  21/23 heures en moyenne. Le travail personnel est important tant sur le plan quantitatif que qualitatif

Cours les lundis, mardis, mercredi matins et certains mercredis après-midi, jeudis, vendredis  entre 9h00 et 18h00 (modifications exceptionnelles possibles).

Certains projets artistiques qui jalonneront le parcours de formation peuvent impliquer des déplacements en France ou à l’étranger.

IL EST NECESSAIRE D’AVOIR UN PASSEPORT EN COURS DE VALIDITE DES LA RENTREE DE SEPTEMBRE

Période d’interruption :

  • Une semaine aux vacances de la Toussaint, d’hiver et de printemps, deux semaines à Noël

 

Contenus de formation

Cette première année d’une durée de 600h heures prépare aux unités de valeur théoriques.

Le passage des unités de valeur théoriques (anatomie-physiologie, histoire de la danse, et formation musicale) s’effectue en fin de 1ère année.

L’obtention de ces UV est nécessaire pour se présenter à l’épreuve de pédagogie en 2ème année.

 

UV de FORMATION MUSICALE

 

A – Pratique et culture musicales

Axées sur l’écoute musicale, elles doivent permettre le développement général des processus d’affinement :

– de la sensibilité

– de la mémorisation

– de la concentration

– de la réflexion

 

Analyse auditive :

Caractère expressif général, repérage à l’oreille des pulsations au temps, à la mesure, des subdivisions ternaires ou binaires, repérage des carrures musicales, repérage des changements de tempo et du rubato (ex. : lent, vif, lent).

Analyse des instruments et des timbres :

Familles d’instruments, caractères des sons concrets, électroniques.

Analyse du plan dynamique d’une page musicale

(ex : piano, crescendo, forte, très continu ou comportant des cassures de nuances), de son caractère, de son accentuation.

Repérage et sensibilisation corporelle à l’écoute des phrasés : mémorisation et reproduction corporelle de thèmes mélodiques et rythmiques (par la voix, les mains, les pieds, les instruments à percussion -peau, bois, métal).

Sensibilisation à l’écoute des formes musicales simples

(Thème et variations, forme ouverture -ABA) :

La connaissance des courants musicaux qui ont été reliés aux grandes époques chorégraphiques, époques, styles, formes, du Moyen Age au XX° siècle inclus.

Un nombre restreint d’œuvres musicales entrées dans le répertoire chorégraphique doit faire l’objet d’une écoute analytique précise.

 

B – Connaissances en solfège et pratiques élémentaires

  • Rythmes simples : lecture, reproduction et invention par la voix, les mains, les pieds, les instruments à percussion – caractère binaire ou ternaire – syncope – anacrouse – contretemps –
  • valeur pointée -silence.
  • Dynamiques : piano, crescendo, forte …
  • Termes musicaux les plus fréquemment employés et leur signification : tempi, signes de reprise, point d’orgue, caractère.
  • Phrasés d’une partition
  • Perception des hauteurs – initiation polyphonique (contrepoint – canon …)

C – Capacités à transcrire gestuellement un court extrait musical en prenant en compte son style, son rythme et ses dynamiques :

Travail de traduction corporelle, précision rythmique et qualité du mouvement en accord avec l’extrait musical proposé.

 

UV HISTOIRE DE LA DANSE

 

A – Initiation à la recherche documentaire

B – Connaissances historiques

 

– Moyen-âge – danse de cour – danse baroque, création du ballet classique – son évolution, le ballet romantique, la danse française à l’étranger, les ballets russes, le néo-classique

– Les précurseurs de la danse contemporaine : les principaux courants de la danse contemporaine depuis le début du XX° siècle et ses liens avec l’évolution des arts plastiques – leurs rapports avec la musique, l’influence des courants allemands et américains

– Origines et évolution de la danse jazz et de la musique jazz : les précurseurs, la comédie musicale

– Les courants actuels de la danse en France.

 

UV ANATOMIE-PHYSIOLOGIE

 

A – Les connaissances

– Le tronc : la colonne vertébrale – la cage thoracique

– La tête et la nuque

– La ceinture scapulaire et les muscles supérieurs

– La ceinture pelvienne et les membres inférieurs

 

B – Anatomie fonctionnelle

Pour chacun des ensembles articulaires et masses musculaires énoncés ci-dessus, il sera étudié :

– Le squelette

– Le fonctionnement des articulations et le rôle des ligaments

– Les principales chaînes musculaires et leurs fonctions

 

C – Notions de physiologie

Principes et mécanismes de base régissant le corps :

– Equilibre du corps : organes de l’équilibre, tonus postural, ligne et centre de gravité du corps

– Schéma corporel : la proprioceptivité.

– Mécanisme cardio-pulmonaire et adaptation à l’effort appliquée à la danse

 

D- Cours Techniques, Ateliers, Rencontres Artistiques

En lien avec le milieu professionnel de la danse, ces cours, ateliers et rencontres visent à permettre aux stagiaires de faire le lien permanent entre la dimension théorique, pédagogique et artistique.