Le Pont Supérieur a choisi de valoriser les projets vidéographiques et chorégraphiques de ses étudiantes et étudiants en 2^e année de formation au Diplôme d’État de professeur de danse.

Du jeudi 30 avril au vendredi 15 mai 2026, deux vidéos intitulées Regards d’Artistes vous seront dévoilées chaque jour, à 13h et 21h.

Celles-ci seront publiées simultanément sur les réseaux sociaux du Pont Supérieur.

RDV :
– Youtube : https://www.youtube.com/@lepontsuperieur
– Facebook : www.facebook.com/lepontsuperieur
– Instagram : www.instagram.com/lepontsuperieur/

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Regards d’Artistes : qu’est-ce que c’est ?

Face à une œuvre picturale, sculpturale ou architecturale, face à un texte, un événement historique, un fait d’actualité, face à une odeur, un son, une texture, une matière… le « regard » d’artiste peut s’éveiller. En traduisant le fait observé en danse, en réinterprétant l’objet devenu source d’inspiration, ces artistes en formation au Pont Supérieur produisent et interprètent une pièce chorégraphique personnelle.

Le Pont Supérieur recrute une directrice générale ou un directeur général

Présentation de l’établissement

Le Pont Supérieur – pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire – est un établissement public (EPCC) du réseau national de l’enseignement supérieur culture sous tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Inscrit dans le paysage européen LMD (licence-master-doctorat), Le Pont Supérieur forme, en danse et en musique, les artistes-pédagogues de demain. Il est labellisé Erasmus+ et certifié Qualiopi.

Les partenaires publics, membres du conseil d’administration, sont l’État, les villes de Rennes, Nantes, Angers, Brest métropole, les universités de Rennes 2, Nantes et Angers.

Il est financé par l’État, la Région Bretagne et la Région des Pays de la Loire (jusqu’en 2028).

Composé d’une équipe de 17 agents permanents et entre 200 et 250 vacataires, Le Pont supérieur Bretagne Pays de la Loire a un budget moyen de 2,4M€.

Implanté à Rennes et à Nantes, l’EPCC est accrédité et habilité pour proposer des formations supérieures menant à quatre diplômes :

Pour la musique :

• Le Diplôme d’État de professeur de musique (niveau 6) : formation initiale, formation professionnelle et VAE
• Le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (niveau 6) : formation initiale
• Le Master « arts de la scène et du spectacle vivant » co-accrédité avec l’Université de Bretagne Occidentale de Brest (niveau 7) : formation initiale et professionnelle.

Pour la danse :

• Le Diplôme d’État de professeur de danse jazz et contemporaine (niveau 6) : formation initiale, formation professionnelle.
• Le département danse dispense la formation de préparation à l’EAT en danse contemporaine et danse jazz, des stages de formation professionnelle, des entraînements réguliers du danseur (ERD) professionnels.

L’EPCC est engagé pour la musique et la danse dans la recherche et les relations internationales.

Missions

• Diriger, coordonner et animer administrativement, pédagogiquement et artistiquement l’établissement et ses équipes ;
• Inscrire le projet d’établissement dans le respect du principe d’autonomie administrative, financière, pédagogique et artistique ;
• Assurer les relations, les représentations et la communication.

Sous l’autorité de la présidente de l’EPCC, la directrice/le directeur assure les fonctions de chef d’établissement dont les responsabilités sont les suivantes :

1. Élaborer, impulser et mettre en œuvre le projet pédagogique et culturel ;
2. Mette en œuvre et piloter l’évaluation des projets de l’établissement ;
3. Assurer l’exécution des programmes d’enseignement et de recherche de l’établissement ;
4. Rendre compte de l’exécution du projet et du budget auprès des membres du conseil d’administration et au sein du comité des financeurs ;
5. Représenter l’établissement auprès des acteurs des territoires afin de mettre en place des actions d’interventions et de partenariat ;
6. Délivrer les diplômes nationaux pour lesquels l’établissement a reçu une accréditation du ministère de de la Culture, et le cas échéant, celui chargé de l’enseignement supérieur, de la recherche et de l’innovation ainsi que les diplômes propres à l’établissement ;
7. Assurer le bon fonctionnement de l’établissement, le respect de l’ordre et exercer le pouvoir disciplinaire ;
8. Être l’ordonnateur des recettes et des dépenses de l’établissement ;
9. Préparer le budget et ses décisions modificatives en lien avec le responsable de l’administration, les directions des départements et en assurer l’exécution ;
10. Assurer la direction et l’organisation de l’ensemble des services ;
11. Structurer et animer la politique managériale de l’établissement ;
12. Superviser le management des pôles thématiques et conduire le dialogue social ;
13. Organiser les procédures de recrutement aux emplois permanents de l’établissement et participe aux jurys de recrutement des personnels permanents ;
14. Passer tous les actes, contrats et marchés, dans les conditions définies par le conseil d’administration ;
15. Veiller à la stratégie réglementaire et à la prospective ;
16. Participer au conseil d’administration avec voix consultative ;
17. Représenter l’établissement en justice et dans tous les actes de la vie civile.

Profil recherché

Expérience significative sur un poste de direction d’établissement artistique, d’enseignement supérieur ou administratif.

• Disposer d’une vision politique et stratégique pour conforter Le Pont Supérieur Bretagne Pays de la Loire comme un lieu de formation à la fois de proximité, et comme un lieu de référence à l’échelle nationale et internationale ;
• Être en mesure de traduire de manière opérationnelle à travers un projet d’établissement les stratégies de l’enseignement supérieur culture définies par le ministère de la culture et par les collectivités territoriales ;
• Faire preuve de capacités managériales reconnues et d’une maîtrise du dialogue social ;
• Posséder de solides connaissances en matière juridique, comptable et budgétaire du secteur public.

Règles particulières relatives au directeur ou à la directrice

Les règles d’incompatibilités sont celles régies par l’article R.1431-14 du code général des collectivités territoriales. Ces fonctions sont incompatibles avec un mandat électif dans l’une des collectivités territoriales membres de l’établissement et avec toute fonction dans un groupement qui en est membre ainsi qu’avec celles de membre du conseil d’administration de l’établissement. La directrice ou le directeur ne peut prendre ou conserver aucun intérêt dans les entreprises en rapport avec l’établissement, occuper aucune fonction dans ces entreprises, ni assurer des prestations pour leur compte, à l’exception des filiales de l’établissement.

Contrat et rémunération

• Contrat de droit public à durée déterminée de 3 ans renouvelable. Rémunération en fonction des titres et de l’expérience de la candidate ou du candidat, et/ou position statutaire ;
• Poste ouvert par voie statutaire (détachement, disponibilité) ou contractuelle. Niveau de responsabilité : A+ ;
• Poste basé à Rennes, avec des déplacements hebdomadaires à Nantes et sur le territoire inter-régional.

Adresser lettre de motivation et curriculum vitae uniquement par mail à rh@lepontsuperieur.eu,avant le 2 juin 2026 dernier délai à : Madame La Présidente du Pont Supérieur 2 place Jean Normand, 35200 RENNES En mettant en copie : pauline.bonnizec@culture.gouv.fr; stephanie.carnet@culture.gouv.fr; chantal.remoue@culture.gouv.fr Renseignements : mcourchay@lepontsuperieur.eu; mclerivet@lepontsuperieur.eu; administration@lepontsuperieur.eu

Deux journées pour penser les trajectoires, partager les expériences et construire l’avenir

Les 15 et 16 janvier 2026, l’auditorium Cesária Évora à Rennes a accueilli les premières Rencontres Alumni du département musique du Pont Supérieur. Pendant un jour et demi, diplômés, étudiants et professionnels se sont retrouvés pour croiser leurs expériences, confronter leurs parcours et interroger collectivement les réalités des métiers de la musique aujourd’hui.

Intitulée « Trajectoires – Études, carrières et métiers de la musique », cette première édition s’inscrit dans un contexte national où l’insertion professionnelle est affirmée comme une priorité de l’Enseignement Supérieur Culture. Mais au-delà de cet enjeu institutionnel, ces rencontres ont surtout été l’occasion de donner chair aux parcours, de mettre des visages sur des trajectoires et d’ouvrir un dialogue intergénérationnel nécessaire.

Faire parler les parcours

Dès l’ouverture, l’ambition était claire : faire des diplômés les acteurs centraux de ces journées. Les séquences « Trajectoires » ont permis à plusieurs alumni de revenir sur leurs débuts professionnels, leurs choix, leurs bifurcations, leurs réussites comme leurs questionnements.

À travers ces récits se dessine un paysage professionnel pluriel. Peu de carrières linéaires, mais des combinaisons singulières : enseignement artistique, projets de création, directions d’ensembles, médiation culturelle, engagement associatif, entrepreneuriat artistique. Loin d’être vécue comme une contrainte, la polyactivité apparaît comme une compétence structurante. Elle suppose souplesse, capacité d’adaptation, sens de l’initiative — autant de qualités que la formation du Pont Supérieur contribue à développer.

La table ronde intitulée « Une école pour deux mondes : professeurs ou artistes ? » a prolongé ces échanges en interrogeant les identités professionnelles. Très vite, le débat a montré que cette alternative ne rend plus compte des réalités contemporaines. Les diplômés ne choisissent pas entre deux mondes : ils et elles naviguent entre plusieurs espaces, articulent transmission et création, stabilité et exploration, institution et initiative personnelle.

Ces discussions ont confirmé la pertinence d’un modèle de formation qui ne cloisonne pas les compétences mais les met en dialogue, dans une approche transversale des métiers.

Des projets qui relient culture, art et territoire

Les rencontres ont également donné à voir des projets concrets portés par les alumni. Ainsi, le projet « Voix des Femmes » à Sarcelles, à la croisée de l’art lyrique et des musiques traditionnelles, illustre la manière dont une initiative artistique peut devenir un espace de récit collectif et d’ancrage territorial.

Le Moris Orkestra, quant à lui, explore. Il teste un équilibre entre transmission, valorisation et identité. Ainsi, les liens entre patrimoine musical de l’océan Indien et répertoire orchestral, affirmant qu’innovation et tradition peuvent dialoguer sans s’opposer.

Ces initiatives témoignent d’une génération de musiciens engagée dans des dynamiques de création qui dépassent la seule performance artistique pour toucher aux enjeux sociaux, culturels et citoyens.

La musique au centre

Parce qu’il ne s’agissait pas seulement de parler de musique, mais aussi de vivre, les deux journées ont été ponctuées de temps artistiques : performances d’étudiants, vidéos de différents projets, déambulation finale avec le groupe Straed.

Ces moments ont rappelé avec évidence que la réflexion sur l’insertion professionnelle ne peut être dissociée de l’expérience sensible et vivante de la pratique musicale. La musique était ici non seulement objet de réflexion, mais moteur du rassemblement.

Penser ensemble les formations de demain

La seconde journée a ouvert un temps plus prospectif autour du thème « alumni et enseignement supérieur ».

Elle s’est articulée autour de la table ronde « Quelles formations pour quels métiers ? » des mini-ateliers de recherche-création, de débats, de restitutions et d’apports théoriques, tous ces échanges ont permis de faire émerger des pistes concrètes pour l’évolution des formations.

1. Comment accompagner la polyactivité ?
2. Comment intégrer davantage les compétences de gestion de projet et de coopération au sein de la formation ?
3. Comment maintenir un haut niveau d’exigence artistique tout en préparant aux réalités contemporaines du secteur ?

Les diplômés apparaissent ici comme des partenaires essentiels de l’institution. Leurs retours d’expérience constituent un observatoire précieux et un levier stratégique pour ajuster en permanence les contenus pédagogiques.

Un événement soutenu par CulturePro dans une dynamique appelée à se prolonger

Ces premières Rencontres Alumni ont été rendues possibles grâce au soutien du dispositif CulturePro 2025 du ministère de la Culture, dédié au renforcement de l’insertion professionnelle dans l’Enseignement Supérieur Culture. Ce soutien a permis de structurer ce temps ambitieux de réflexion et de rencontre, en cohérence avec les priorités nationales.

Le Pont Supérieur remercie également le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes pour la mise à disposition de l’auditorium Cesária Évora, ainsi que le Bureau des Étudiants du Pont Supérieur (BEPS musique) pour son implication dans l’organisation de ces journées.

Ces premières Rencontres Alumni ont posé les bases d’un réseau professionnel renforcé et d’un dialogue durable entre générations. Elles ont surtout confirmé qu’au-delà des diplômes, c’est une communauté qui se construit : une communauté engagée dans la transmission, la création et la réflexion collective sur l’avenir des métiers de la musique.

Plus qu’un événement inaugural, ces deux journées ouvrent un mouvement : celui d’une institution qui affirme pleinement sa responsabilité dans l’accompagnement des trajectoires professionnelles et dans la construction d’un espace commun entre formation et monde artistique.

— ACCÉDER À LA GALERIE D’IMAGES

Le Pont Supérieur a le plaisir d’annoncer la reprise de ses auditions et concours d’entrée pour les rentrées 2026 et 2027. Ce moment marque une nouvelle étape dans la vie de l’établissement, portée par un élan renouvelé en faveur de la création, de l’excellence artistique et de la transmission.

Les calendriers suivants

Au département danse :

Auditions – Entrée en 1^re année de formation au Diplôme d’État de professeur de danse
– Ouverture des candidatures en ligne : fin décembre 2025
– Date limite de candidature : vendredi 15 mai 2026
– Audition d’entrée DE1 : samedi 23 mai 2026 (contemporain) et dimanche 24 mai 2026 (jazz)
– Début de formation : septembre 2026

Auditions – Parcours Prépa danse EAT
– Ouverture des candidatures en ligne : fin décembre 2025
– Date limite de candidature : vendredi 15 mai 2026
– Audition d’entrée Prépa EAT : samedi 30 mai 2026 (contemporain) et dimanche 31 mai 2026 (jazz)
– Début de formation : septembre 2026

Au département musique :

Concours d’entrée – Diplôme d’État de professeur de musique par la formation initiale (durée d’études : 3 ans)
– Ouverture des candidatures en ligne : lundi 19 janvier 2026
– Date limite de candidature : dimanche 22 mars 2026
– Résultats d’admissibilité : vendredi 3 avril 2026
– Épreuves d’admission :

• en visio : lundi 27 et mardi 28 avril 2026
• en présentiel : mercredi 29 et jeudi 30 avril 2026

– Annonce des résultats : jeudi 7 mai 2026
– Début de formation : mardi 1^er septembre 2026

Concours d’entrée – Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (durée d’études : 3 ans)
– Ouverture des candidatures en ligne : décembre 2026
– Début de formation : septembre 2027

Commission artistique & entretien – Master Artiste des musiques traditionnelles en partenariat avec l’Université de Bretagne Occidentale (durée d’études : 2 ans)
– Ouverture des candidatures en ligne : premier semestre 2027
– Début de formation : septembre-octobre 2027

Les dates communiquées sont prévisionnelles. Les directions pédagogiques se réservent le droit de faire évoluer le calendrier si nécessaire.

→ Pour rester informé de la mise en ligne des dossiers de candidature et des prochaines actualités des formations, abonnez-vous dès maintenant à notre newsletter : https://bit.ly/3IXTysK

Début octobre, la Maison pour la danse de Québec a accueilli une rencontre des partenaires du projet de mobilité internationale en danse, fruit d’une collaboration durable entre le Cégep de Sainte-Foy, L’École de danse de Québec et le département danse du Pont Supérieur, signataires d’un convention quinquennale.

Cet événement a été l’occasion de présenter à Madame Anna Hermouet, chargée de mission Arts, culture et francophonie au Consulat général de France à Québec, les résultats concrets et les retombées positives de cette coopération, illustrant la solidité et la pertinence des échanges culturels entre la France et le Québec.

Au total, près de 40 étudiantes et étudiants participent à cette aventure artistique et humaine, qui se déploie en deux temps :

• Du 27 septembre au 5 octobre 2025 : accueil des étudiantes et étudiants en 2e année de formation au Diplôme d’État de professeur de danse du Pont Supérieur à Québec ;
• Du 15 au 25 octobre 2025 : séjour des étudiantes et étudiants du programme Danse-Interprétation de l’École de Danse de Québec à Nantes.

Cette initiative et aventure favorise les échanges internationaux en formation artistique, la création partagée et une véritable rencontre entre cultures.

Le Consulat Général de France à Québec vient de dévoiler une très belle vidéo mettant à l’honneur la coopération culturelle et artistique franco-québecoise. Un grand merci pour ces images !
Gabrielle Ouelette (Québec) et Alison Gautier (Nantes) ont accepté de partager leur expérience en se prêtant au jeu de l’interview.

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Avec : Madame Emmanuelle Pilote du Bureau international du Cégep, Madame Anna Hermouet du Consulat de France à Québec, Madame Esther Carré de L’École de danse de Québec et Monsieur Maurice COURCHAY directeur du département danse du Pont supérieur

Copyright : Cégep de Sainte-Foy

Le Pont Supérieur tient à rendre hommage à Jean-Louis Le Vallégant, musicien et pédagogue qui a marqué durablement notre établissement.

À partir de la seconde promotion, Jean-Louis Le Vallégant est intervenu auprès des étudiants du département des musiques traditionnelles, notamment dans le cadre de la préparation aux créations terminales.

Par son écoute fine, son exigence artistique et sa profonde humanité, il a su accompagner chaque étudiant dans la découverte et l’affirmation de sa propre sensibilité musicale. Jean-Louis possédait cette rare capacité à faire émerger l’émotion et la justesse intérieure, invitant chacun à aller puiser au plus profond de soi pour nourrir son expression artistique.

Ses interventions, menées avec simplicité, rigueur et bienveillance, ont profondément marqué les étudiants comme les équipes pédagogiques. Tous gardent le souvenir d’un artiste accessible, d’un pédagogue passionné et d’un collègue d’une grande générosité.

L’établissement exprime sa reconnaissance pour la qualité de son engagement, pour la richesse des échanges qu’il a su susciter, et pour l’empreinte durable qu’il laisse dans la mémoire collective du Pont Supérieur.

Nous lui adressons aujourd’hui notre profond respect et nos remerciements.

© Jean-Louis Le Vallégant – 2015

Communiqué du 26 septembre 2025

Le Pont Supérieur, pôle d’enseignement supérieur culture, est accrédité et habilité par le ministère de la Culture à dispenser les formations supérieures pour quatre diplômes : Diplôme d’État (DE) de professeur de danse, Diplôme d’État (DE) de professeur de musique, Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) et Master de musiques traditionnelles.
Établissement public de coopération culturelle depuis sa création en novembre 2011, les membres fondateurs sont l’État – ministère de la Culture, les régions Bretagne et Pays de la Loire, les villes de Rennes, Nantes, Angers et les universités de Rennes 2 et de Nantes.
La Région des Pays de la Loire a annoncé son retrait statutaire à compter du 1er janvier 2026 tout en maintenant un financement transitoire jusqu’en 2028 pour accompagner le parcours des étudiants en cours de formation.
La Région Bretagne a, dans ce contexte, annoncé son retrait statutaire à compter du 1er janvier 2026, tout en maintenant son soutien financier, afin de préserver une offre d’enseignement supérieur culture de proximité pour les bretonnes et les bretons.

Après plusieurs mois de travaux et d’échanges fructueux, les engagements pris par les partenaires publics financeurs pour l’avenir de l’établissement sont adossés à une nouvelle stratégie de l’établissement en termes de projet artistique et culturel et de modèle économique.
Dès la rentrée 2026-2027, c’est un nouveau projet qui verra le jour avec une ambition renouvelée et des opportunités qui se re-déploient dans le temps à partir de 2026, avec :

• Une organisation en bi-sites maintenue :
  • une structure administrative principale basée à Rennes ;
  • les formations initiales supérieures en musique sont dispensées à Rennes ;
  • le maintien à Nantes de l’offre de formations en danse (DE) et un projet partenarial avec le territoire consolidé.
• Une offre de formations supérieures à haute valeur ajoutée artistique en danse et en musique :
  • un renforcement de l’Éducation Artistique et Culturelle ;
  • des formations initiales en musique (DE, DNSPM et Master) préservant tous les domaines musicaux ;
  • une offre de formation professionnelle renforcée en danse et en musique ajustée aux besoins des territoires.
• Le maintien et le renforcement de partenariats universitaires, avec :
  • l’articulation des formations DNSPM valant grade de licence et la licence de musicologie de l’université de Rennes 2 ;
  • la réouverture du Master co-accrédité avec l’Université de Bretagne Occidentale à Brest « arts de la scène et du spectacle vivant » ouvert aux artistes toutes esthétiques en formation professionnelle.

Le maintien d’une offre d’enseignement supérieur culture pérenne reste une priorité pour l’établissement et ses financeurs que sont l’État – ministère de la Culture, la Région Bretagne, les Villes de Rennes et de Nantes, afin de garantir un accès aux formations pour les étudiants et étudiantes du spectacle vivant.

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→ Calendrier prévisionnel des inscriptions 2026-2027 :

Département danse
Informations dès la fin 2025, dossiers de candidatures mis en ligne début janvier 2026 et la date limite de dépôt des candidatures est fixée au 15 mai 2026.

Département musique
Informations à partir de décembre 2025, mise en ligne des dossiers de candidatures février-mars 2026, concours d’entrée en mai 2026.

D’ici la fin de semaine, les étudiants en 2^e année de formation au DE de professeur de danse et Maurice Courchay directeur du département danse du Pont Supérieur, traverseront l’océan Atlantique. De la France au Canada, ils iront à la rencontre de leurs homologues de l’École de danse de Québec…

Un voyage au cœur de la création…

Du 27 septembre au 5 octobre, les danseurs nantais et québécois plongeront dans l’univers d’Ambra Senatore, directrice du CCN de Nantes et artiste chorégraphique, invitée à guider cette aventure. Accompagnée du danseur et pédagogue Vincent Blanc, Ambra Senatore explorera les thématiques de la rencontre et du vivre-ensemble.

Cette étape de travail de création trouvera une première présentation publique devant des élèves du milieu scolaire et des partenaires de l’École de danse de Québec et de la Maison pour la danse.

… qui se poursuit à Nantes

Puis, du 16 au 24 octobre, ce sera au tour des danseurs québécois de franchir l’océan. Les deux groupes poursuivront ensemble leur cheminement, jusqu’à une restitution finale, le vendredi 24 octobre à 19h, sur le plateau du Théâtre Francine Vasse.

Au-delà du plateau

Cette aventure renforce des liens déjà forts entre Le Pont Supérieur et L’École de danse de Québec et s’inscrit dans le renouvellement d’une convention triennale unissant les deux établissements à celui du Cégep de Sainte-Foy, collège d’enseignement général et professionnel de Québec.

Cette rencontre amorce également un dialogue nouveau avec le Consulat Général de France à Québec.

Ce dialogue transatlantique entre Nantes et Québec illustre la capacité de la danse à créer des ponts culturels et à nourrir des collaborations durables.

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Avec le soutien du ministère de la Culture, des régions Bretagne et Pays de la Loire, de Nantes Métropole, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ)
En partenariat avec l’École de Danse de Québec, le Théâtre Francine Vasse, la Ville de Nantes, le Centre Chorégraphique National de Nantes, la Maison pour la danse de Québec
Dans le cadre de la coopération ARCHIPEL

Quand le costume devient partenaire de danse…

Pendant quatre jours, le département danse du Pont Supérieur en partenariat avec le CNFPT, a accueilli un stage inédit autour du thème « le costume dans le projet chorégraphique ». Venus de toute la France, artistes chorégraphiques et pédagogues de la danse se sont retrouvés pour explorer ce dialogue subtil entre le costume et mouvement.

Accompagnés par Lisa Morice, costumière, habilleuse et styliste, Céline Roux, docteur en histoire de l’art spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français, et Edwige Audon, directrice adjointe du département danse du Pont Supérieur, conceptrice et responsable pédagogique du module, les stagiaires ont pu plonger dans un véritable laboratoire créatif. Entre tissus, fils, machines à coudre et matières multiples, ils ont pu expérimenter de manière concrète la conception et confection du costume, comment celui-ci influence la danse — en libérant ou contraignant le geste — et comment la danse induit l’idée d’un costume adapté.

Les stagiaires ont bénéficié d’ateliers pratiques variés leur permettant d’explorer concrètement la fabrication du costume. Prise en main des machines à coudre, élaboration de patrons, travail autour de la roue chromatique et des palettes de couleurs, atelier de modelage : autant d’expériences qui ont permis de développer des savoir-faire techniques indispensables. Ces exercices se sont prolongés par la conception et la réalisation de prototypes de costumes répondant à des choix artistiques précis, tout en intégrant les contraintes d’un véritable cahier des charges.

Au fil des journées, les échanges ont nourri une réflexion riche : le costume ne se réduit pas à un simple ornement ou déguisement, il devient un outil dramaturgique, scénographique, capable de contextualiser une œuvre et de révéler son propos.

Le stage s’est conclu par des créations originales : trois univers artistiques très différents ont inspiré les stagiaires, du conte de Peau d’Âne à La Calomnie d’Apelle de Botticelli, en passant par l’énergie picturale de Jackson Pollock. Chaque groupe a ainsi conçu des pièces chorégraphiques avec des costumes et scénographies singuliers où tissus, couleurs et formes dialoguaient intimement avec le mouvement.

Un moment intense de partage, d’expérimentation et de création, qui a rappelé combien la rencontre entre costume et danse peut ouvrir de nouveaux horizons poétiques et scéniques.

Nous adressons un grand merci aux stagiaires pour leur engagement et leur créativité, ainsi qu’aux intervenantes pour la qualité de leurs apports et de leur accompagnement.

Nous vous donnons dès à présent rendez-vous en octobre pour un nouveau module de formation consacré à l’enfant de 4 à 7 ans, la danse et la musique : un autre temps fort de réflexion, de pratique et de poésie à ne pas manquer.

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