ERD et cours ouverts

Publics visés : artistes chorégraphiques, chorégraphes, professeures et professeurs de danse, étudiantes, étudiants ou stagiaires en formation professionnelle chorégraphique
Prérequis : justifier d’une activité professionnelle dans le domaine chorégraphique (artiste chorégraphique, chorégraphe, enseignante et enseignant de la danse, médiatrice, médiateur, intervenante et intervenant artistique), ou d’une inscription en formation professionnelle chorégraphique (étudiantes, étudiant et stagiaire)
Admission : sur dossier en fonction des places disponibles (comprenant un CV et une lettre de motivation)

Objectifs pédagogiques :

• Maintenir et renforcer la structuration corporelle des professionnels de la danse par un entrainement hebdomadaire.
• Proposer un espace de perfectionnement, d’expérimentation et de découverte, permettant de préserver et d’approfondir les acquis, diversifier et élargir les expériences et connaissances, tout en appréhendant de nouvelles approches et univers artistiques.

Objectifs opérationnels :

• Entretenir et développer ses capacités artistiques et ses qualités d’interprète
• Développer et enrichir les techniques et langages afférents aux champs chorégraphiques dans lequel le danseur ou la danseuse intervient : maîtriser une technique de travail ou d’entraînement liée à son genre chorégraphique; maîtriser la diversité des relations au(x) partenaire(s): contact, écoute, portés, regards, danses de groupe, danses d’ensemble; maîtriser d’autres techniques complémentaires de travail ou d’entraînement.
• Développer son regard et son analyse critique : nommer, analyser, objectiver les éléments constitutifs d’œuvres ou d’écritures chorégraphiques ; aborder un des principaux systèmes de notation et de transcription du mouvement.
• Développer des capacités corporelles : poursuivre un entraînement régulier, disposer de connaissances anatomiques et physiologiques, posséder les notions fondamentales du corps dans le mouvement dansé,
• Développer les composantes fondamentales du geste dansé (plasticité, espace, théâtralité et musicalité) : comprendre et exprimer corporellement les éléments liés à l’espace, à la théâtralité, à la musicalité, développer la relation entre le geste et la musique
• Élargir sa connaissance de la culture chorégraphique et des autres arts : élargir sa culture chorégraphique et sa connaissance de l’histoire de la danse, enrichir sa connaissance des autres arts et sa culture générale

Programme de la formation : les cours techniques débutent par une mise en état sensorielle, suivi d’un échauffement corporel. Ils se prolongent par une succession d’exercices préparant tonicité, amplitude et état de corps. Ils se terminent par des déplacements de grande amplitude ou variations de fin de cours, propices au travail de l’interprétation. Des temps d’exploration, d’improvisation et de composition peuvent être traversés durant les séances.

Responsable pédagogique : Edwige AUDON

Intervenants danse classique :

• Florence LEROUX-COLÉNO
• José-Luis SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

Intervenante danse contemporaine :

• Rosine NADJAR

Votre inscription sera définitive seulement après :

• la validation de votre candidature par le responsable pédagogique et l’intervenant
• la signature du contrat de formation professionnelle et modalités de règlement qui vous seront communiqués ultérieurement
• la remise du certificat médical obligatoire de non contre-indication à la pratique professionnelle de la danse, datant de moins de 3 mois à compter du 1^er cours d’ERD professionnel. Ce certificat sera à remettre avec le contrat de formation signé.

Il n’y a pas de cours ouverts actuellement.