D’origine américaine, Patricia Greenwood Karagozian a commencé sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Théâtre. Avec le Civic Light Opera de Pittsburgh, elle a dansé et joué dans dix-huit comédies musicales.

Diplômée du  Certificat d’Aptitude en danse jazz la Licence Professionnelle et en AFCMD, elle intervient pour le diplôme d’État dans plusieurs établissement dont au Pont Supérieur ainsi que pour le Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon.

Pamela Harris suit des études de danse et théâtre en Angleterre où elle découvre le travail de Rudolph Laban et en 1970 débute sa carrière professionnelle à Londres, puis à Manchester. Elle s’installe ensuite en France où elle commence à enseigner la danse jazz à partir de 1977. Elle est titulaire du C.A. danse Jazz depuis 1989. Dans son travail, elle s’intéresse plus particulièrement à la musicalité du corps en rapport avec la dynamique spécifique de la danse et à l’importance de revenir aux fondamentaux pour retrouver la qualité spécifique de chaque mouvement. Elle souligne l’importance d’une pédagogie basée sur la sensation et qui respecte la morphologie de chaque individu, en s’appuyant sur le travail de Laban pour affiner l’analyse et définir les notions de qualité et de dynamique.

Artiste chorégraphique en danse jazz et danse baroque, il est professeur titulaire du C.A. en danse jazz. Formateur pour la préparation de l’EAT en danse jazz et la pédagogie développement technique en danse jazz du DE de professeur de danse, Daniel Housset anime également des conférences en images autour de la danse jazz et de son histoire.Actuellement formateur DE au Pont Supérieur (Nantes), à l’IFPRO (Paris), au CND (Pantin) et au sein de la FDCA du CNSMD de Lyon (formation diplômante pour le C.A. en danse jazz)

Ancienne étudiante du Pont Supérieur, diplômée d’état en danse contemporaine, Lara Lhermitte y intervient aujourd’hui dans le cadre de la formation préparant à l’E.A.T. et au DE depuis 2014.

Elle enseigne également auprès d’amateurs en milieux associatifs en Loire-Atlantique et intervient auprès de public en situation d’handicap mental.

Antoine Le Bourhis est masseur kinésithérapeute depuis 2004 et ostéopathe DO depuis 2009. Il a notamment en charge le suivi ostéopathique du pôle espoir natation artistique de Nantes Léo Lagrange.

Depuis 2009, il enseigne également en anatomie et est chargé de travaux de dissection. En 2012, il obtient son master 1 Biologie Santé.

Rosine Nadjar enseigne depuis de nombreuses années, et ce au travers de différentes structures. Titulaire du C.A. en danse contemporaine, elle intervient aujourd’hui auprès du Pont Supérieur Bretagne-Pays de la Loire en tant que formatrice pour le Diplôme d’État et pour l’année de Prépa Danse. Elle fait également partie de l’équipe pédagogique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes.
Rosine Nadjar a travaillé pour différentes compagnies et est aujourd’hui chorégraphe de la Cie Lo. Différents projets ont vu le jour depuis la création de la compagnie en 2005. Transmission et création sont intimement liées dans son travail, et elle intervient tant auprès des amateurs que des professionnels.
Formation universitaire en histoire et patrimoine.
Photo : Leslie Baron

Saxophoniste de jazz et bricoleur (batterie, claviers) François Ripoche s’intéresse depuis longtemps aux projets pluridisciplinaires.

Il est à l’origine de plusieurs ciné-concerts (dont la Ballon rouge d’Albert Lamorisse), de lectures musicales (avec Irène Jacob, Héléna Noguerra, Natacha Reignier…), ou encore de duos improvisés avec danse (Gabriel Um, Ambra Senator, Pauline Bigot…).

Compagnon de route du chanteur Katerine, il est leader et initiateur du groupe Francis et ses peintres. Son dernier projet s’intitule « Happy mood » (avec Louis Sclavis, Simon Goubert, Glenn Ferris…)

Intervenante pour le DE Danse des 1re et 2e année au Pont Supérieur, elle participe aussi à la formation Prépa et est régulièrement invitée sur les modules de formation continue.

Elle enseigne la culture chorégraphique et ses applications dans divers formats ainsi que la méthodologie rédactionnelle et la méthodologie de recherche. Elle accompagne les étudiant.es de 2^e année dans la réalisation de leurs mémoires de fin d’étude.

Docteure en Histoire de l’art et chercheure indépendante, Céline Roux est spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français. Elle est notamment l’autrice de Danse(s) performative(s) (L’Harmattan – 2007) et de Pratiques performatives / Corps critiques # 1-10 (2007-2016) (L’Harmattan – 2016).

Conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs et dans la rencontre avec les publics. Elle collabore aussi avec des danseurs-chorégraphes contemporains que ce soit pour les archives d’artiste, la production de textes critiques et éditoriaux ou dans l’accompagnement de projets artistiques et culturels. Parallèlement à ses activités sur/pour/autour de l’art chorégraphique, elle pratique le Hatha yoga en France et en Inde depuis quelques années.

Formée au Conservatoire de Tours, de Nantes et suite à un Master en métiers de la culture et de la médiation culturelle, elle enrichie sa formation de danseuse au Centre Chorégraphique National de Roubaix.

Ce parcours de formations lui permet de croiser le travail de plusieurs chorégraphes tels que : Caroline Carlson, Claude Brumachon, Thomas Lebrun, Olivier Bodin ou encore Loïc Touzé et de développer différentes interprétations de la danse contemporaine.

Diplômée d’État en 2011 au CEFEDEM de Nantes, elle transmet cette pratique artistique auprès de différents publics.

Soucieuse de tisser des liens entre l’Art et les publics et chorégraphe convaincue que tout un chacun peut être artiste, sensibilisé à l’Art et au processus de création, elle crée des pièces « Corps et Voix » avec Olivier Lanot musicien, pour enfants et adolescents au Conservatoire de Nantes depuis 2014. En parallèle, elle travaille comme danseuse au sein de la compagnie La Cabane, collectif proposant des créations pluridisciplinaires musique, danse et poésie.

Formatrice au Pont Supérieur pour l’EAT depuis 2009, elle intègre l’équipe de formation au DE.

Directrice artistique et chorégraphe de sa compagnie junior Grain de Sable, elle enseigne et chorégraphie également pour le Northwest Florida State College, USA, section artistique.