Artiste chorégraphique en danse jazz et danse baroque, il est professeur titulaire du C.A. en danse jazz. Formateur pour la préparation de l’EAT en danse jazz et la pédagogie développement technique en danse jazz du DE de professeur de danse, Daniel Housset anime également des conférences en images autour de la danse jazz et de son histoire.Actuellement formateur DE au Pont Supérieur (Nantes), à l’IFPRO (Paris), au CND (Pantin) et au sein de la FDCA du CNSMD de Lyon (formation diplômante pour le C.A. en danse jazz)

Ancienne étudiante du Pont Supérieur, diplômée d’état en danse contemporaine, Lara Lhermitte y intervient aujourd’hui dans le cadre de la formation préparant à l’E.A.T. et au DE depuis 2014.

Elle enseigne également auprès d’amateurs en milieux associatifs en Loire-Atlantique et intervient auprès de public en situation d’handicap mental.

Après une formation académique en danse classique, elle commence sa carrière professionnelle au Ballet National de Marseille en 2002. Elle rejoint ensuite le Béjart Ballet Lausanne de 2006 à 2013 où elle va danser les pièces du chorégraphe dans le monde entier. Elle rejoint en 2013 le West Australian Ballet. De retour en Europe, après une saison au Ballet de Nice elle rejoint le Royal Swedish Ballet sous la direction de Nicolas Le Riche.

Rosine Nadjar enseigne depuis de nombreuses années, et ce au travers de différentes structures. Titulaire du C.A. en danse contemporaine, elle intervient aujourd’hui auprès du Pont Supérieur en tant que formatrice pour le Diplôme d’État et pour l’année de Prépa EAT. Elle fait également partie de l’équipe pédagogique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes.

Rosine Nadjar a travaillé pour différentes compagnies et est aujourd’hui chorégraphe de la Cie Lo. Différents projets ont vu le jour depuis la création de la compagnie en 2005. Transmission et création sont intimement liées dans son travail, et elle intervient tant auprès des amateurs que des professionnels.

Formation universitaire en histoire et patrimoine.

Photo : Leslie Baron

Anne Reymann est danseuse, pédagogue et chorégraphe. Associée pendant une quinzaine d’année au groupe ex nihilo (Marseille) et ses recherches et créations chorégraphiques dans l’espace publique, elle rejoint Nantes en 2006. Elle est interprète depuis pour plusieur·e·s chorégraphes et metteur·euse·s en scènes dont notamment Nathalie Beasse et David Rolland. La transmission et la pédagogie ont toujours eu une place importante dans son parcours, dans le cadre scolaire et associatif. Elle travaille également en tant que regard extérieur pour plusieurs compagnies.

Photographie : Stéphane Bellanger

Intervenante pour le DE Danse des 1re et 2e année au Pont Supérieur, elle participe aussi à la formation Prépa et est régulièrement invitée sur les modules de formation continue.

Elle enseigne la culture chorégraphique et ses applications dans divers formats ainsi que la méthodologie rédactionnelle et la méthodologie de recherche. Elle accompagne les étudiant.es de 2^e année dans la réalisation de leurs mémoires de fin d’étude.

Docteure en Histoire de l’art et chercheure indépendante, Céline Roux est spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français. Elle est notamment l’autrice de Danse(s) performative(s) (L’Harmattan – 2007) et de Pratiques performatives / Corps critiques # 1-10 (2007-2016) (L’Harmattan – 2016).

Conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs et dans la rencontre avec les publics. Elle collabore aussi avec des danseurs-chorégraphes contemporains que ce soit pour les archives d’artiste, la production de textes critiques et éditoriaux ou dans l’accompagnement de projets artistiques et culturels. Parallèlement à ses activités sur/pour/autour de l’art chorégraphique, elle pratique le Hatha yoga en France et en Inde depuis quelques années.

Danseuse et professeure de danse contemporaine titulaire du D.E et du C.A

Spécialiste en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé formée par Hubert Godard et Odile Rouquet.

Formatrice depuis 1995 en AFCMD dans le cadre de la préparation au diplôme d’état de professeur de danse et des formations continues de l’interprète et de l’enseignant en danse : Centre National de la Danse, CEFEDEM, centres privés, conservatoires.
Diplômée de la formation supérieure en Rythme du corps sous la direction de Françoise Dupuy

S’intéresse particulièrement tant d’un point de vue fonctionnel que pédagogique et artistique aux outils qu’offrent le Rythme du corps et l’AFCMD dans la transmission de la danse et à la place de l’improvisation dans l’apprentissage (mémoire de maîtrise en Arts du spectacle- Paris VIII-juin 2003).
Co-autrice de l’ouvrage « Au cœur du geste » rassemblant toutes les informations disponibles sur l’AFCMD de ses origines à ses applications d’aujourd’hui.
Ed Ressouvenances 2023-collection « pas à pas »

Formée au Conservatoire de Tours, de Nantes et suite à un Master en métiers de la culture et de la médiation culturelle, elle enrichie sa formation de danseuse au Centre Chorégraphique National de Roubaix.

Ce parcours de formations lui permet de croiser le travail de plusieurs chorégraphes tels que : Caroline Carlson, Claude Brumachon, Thomas Lebrun, Olivier Bodin ou encore Loïc Touzé et de développer différentes interprétations de la danse contemporaine.

Diplômée d’État en 2011 au CEFEDEM de Nantes, elle transmet cette pratique artistique auprès de différents publics.

Soucieuse de tisser des liens entre l’Art et les publics et chorégraphe convaincue que tout un chacun peut être artiste, sensibilisé à l’Art et au processus de création, elle crée des pièces « Corps et Voix » avec Olivier Lanot musicien, pour enfants et adolescents au Conservatoire de Nantes depuis 2014. En parallèle, elle travaille comme danseuse au sein de la compagnie La Cabane, collectif proposant des créations pluridisciplinaires musique, danse et poésie.

Un pied dans la technique, un pied dans l’artistique… une rigueur scientifique, un esprit créatif !

Mes premières notes de piano, de bons moments passés chez le tonton luthier, ma formation en audiovisuel, de nombreuses rencontres passionnantes… aujourd’hui plus que jamais, je continue de voyager dans les textures sonores.

Toujours à la recherche de nouveaux sons, de nouvelles expériences, que ce soit avec mes instruments ou derrière la console.

Je cultive ce côté pluridisciplinaire, il n’y a jamais de routine !

Sonorisations, enregistrements, ateliers pédagogiques…tout ça me dynamise. Je produis aussi ma musique et la propose pour l’audiovisuel et le spectacle vivant.

Formée en Classique, Contemporain et Modern’Jazz, Noémie rejoint le jeune ballet CALABASH en 2013 puis la Danse Aréa Genève en 2015 et collabore au travail de répertoire et de création avec Patrice Valéro, Wayne Barbaste, Géraldine Armstrong, Christine Hassid … De 2016 à 2018 elle poursuit sa formation à l’Art School Center (Annecy) et participe aux Masters Class et travail de création sous la direction artistique d’Alexandra Lemoine. Elle obtient son DE Jazz au Pont Supérieur de Nantes en 2022 et depuis enseigne à l’école TATANSA entre autres.

Danseuse , elle intègre en 2016 la Cie Alexandra Lemoine pour la pièce « Disease » et depuis 2019 la Cie Skanda pour la pièce « UNSUI » et la Cie Babouk pour la pièce « Time’s up ». Elle est fondatrice et Chorégraphe de la Cie Nob depuis 2022. Elle gère la programmation des soirées spectacles puis intervient comme professeur au sein du Festival Renc’Art Jazz à Redon.