Quand le costume devient partenaire de danse…

Pendant quatre jours, le département danse du Pont Supérieur en partenariat avec le CNFPT, a accueilli un stage inédit autour du thème « le costume dans le projet chorégraphique ». Venus de toute la France, artistes chorégraphiques et pédagogues de la danse se sont retrouvés pour explorer ce dialogue subtil entre le costume et mouvement.

Accompagnés par Lisa Morice, costumière, habilleuse et styliste, Céline Roux, docteur en histoire de l’art spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français, et Edwige Audon, directrice adjointe du département danse du Pont Supérieur, conceptrice et responsable pédagogique du module, les stagiaires ont pu plonger dans un véritable laboratoire créatif. Entre tissus, fils, machines à coudre et matières multiples, ils ont pu expérimenter de manière concrète la conception et confection du costume, comment celui-ci influence la danse — en libérant ou contraignant le geste — et comment la danse induit l’idée d’un costume adapté.

Les stagiaires ont bénéficié d’ateliers pratiques variés leur permettant d’explorer concrètement la fabrication du costume. Prise en main des machines à coudre, élaboration de patrons, travail autour de la roue chromatique et des palettes de couleurs, atelier de modelage : autant d’expériences qui ont permis de développer des savoir-faire techniques indispensables. Ces exercices se sont prolongés par la conception et la réalisation de prototypes de costumes répondant à des choix artistiques précis, tout en intégrant les contraintes d’un véritable cahier des charges.

Au fil des journées, les échanges ont nourri une réflexion riche : le costume ne se réduit pas à un simple ornement ou déguisement, il devient un outil dramaturgique, scénographique, capable de contextualiser une œuvre et de révéler son propos.

Le stage s’est conclu par des créations originales : trois univers artistiques très différents ont inspiré les stagiaires, du conte de Peau d’Âne à La Calomnie d’Apelle de Botticelli, en passant par l’énergie picturale de Jackson Pollock. Chaque groupe a ainsi conçu des pièces chorégraphiques avec des costumes et scénographies singuliers où tissus, couleurs et formes dialoguaient intimement avec le mouvement.

Un moment intense de partage, d’expérimentation et de création, qui a rappelé combien la rencontre entre costume et danse peut ouvrir de nouveaux horizons poétiques et scéniques.

Nous adressons un grand merci aux stagiaires pour leur engagement et leur créativité, ainsi qu’aux intervenantes pour la qualité de leurs apports et de leur accompagnement.

Nous vous donnons dès à présent rendez-vous en octobre pour un nouveau module de formation consacré à l’enfant de 4 à 7 ans, la danse et la musique : un autre temps fort de réflexion, de pratique et de poésie à ne pas manquer.

→ Découvrir la galerie photo

Valentine débute sa formation au CEPA (INM) au Mans, puis la poursuit au Studio de la Danse à Nantes, où elle obtient son EAT Jazz en 2015.

Animée par une forte curiosité artistique, elle choisit ensuite de se former en autodidacte et participe à de nombreux workshops en France et à l’étranger auprès de compagnies et artistes reconnus tels que Les Ballets Jazz de Montréal, Eastman Intensive, Humanhood, La Veronal, Gaga Dance, Jorge Crecis ou encore Akira Yoshida.

Elle se forme en danse contemporaine, avec un intérêt marqué pour le floorwork et l’improvisation.

En 2018, Valentine s’installe à Malte où elle prend part à divers projets chorégraphiques. Elle danse à Berlin avec la Contact Dance Company dans la pièce DIASPORA et rejoint le collectif ODT pour la création Khajal, jouée à Malte et en Espagne. Elle collabore également avec la pianiste Yun Cai et d’autres artistes pour des performances improvisées mêlant musique live et mouvement. Elle transmet sa passion lors de stages et ateliers en France, à Malte, et en Finlande, notamment au Nykte Dance Festival en 2021.

Attachée à la pédagogie, elle suit une formation au Pont Supérieur à Nantes et obtient son Diplôme d’État en danse jazz en juin 2025.

Aujourd’hui, Valentine partage son temps entre la scène et la transmission. De retour en France depuis 2022, elle est danseuse interprète dans les pièces UN-SUI de la compagnie SKANDA et On traverse de la compagnie Malaya.

Suite à une forte demande, Le Pont Supérieur ouvre un nouveau créneau hebdomadaire pour l’Entraînement Régulier du Danseur professionnel contemporain les jeudis de 12h à 14h avec Rosine Nadjar.

Destiné aux artistes chorégraphiques, chorégraphes, professeurs de danse et danseurs en formation supérieure, l’ERD propose un espace d’entraînement et de perfectionnement hebdomadaire en danse classique et contemporaine. Cette initiative favorise le développement des capacités corporelles, des techniques d’interprétation, et d’une culture chorégraphique élargie. À travers des cours structurés et diversifiés, les participants approfondiront leurs acquis tout en explorant de nouvelles approches et univers artistiques.

Informations pratiques :

Dates ERD professionnel contemporain : de septembre 2025 à mai 2026, les jeudis de 12h à 14h hors vacances scolaires
Lieu : Le Pont Supérieur, 4 bis rue Gaëtan Rondeau, Nantes
Durée : 25 cours de 2h. Télécharger le planning
Tarifs : forfait annuel de 25 cours – 200 € pour 1 option / 380 € pour 2 options (paiement en 2 fois possible selon le forfait). Possibilités de prise en charge.
Renseignements : Bérénice Nouhaud : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

Candidater à l’ERD professionnel contemporain du jeudi :

Votre inscription sera définitive seulement après :

• la validation de votre candidature par le responsable pédagogique et l’intervenant
• la signature du contrat de formation professionnelle et modalités de règlement qui vous seront communiqués ultérieurement
• la remise du certificat médical obligatoire de non contre-indication à la pratique professionnelle de la danse, datant de moins de 3 mois à compter du 1^er cours d’ERD professionnel. Ce certificat sera à remettre avec le contrat de formation signé.

Professeur de danse classique, chorégraphe et directeur artistique

Né à Cáceres, en Espagne, José-Luis Sánchez Rodríguez est un artiste et pédagogue dont le parcours traverse les scènes, les conservatoires et les compagnies de danse depuis plus de trente ans.

Diplômé de l’École Supérieure d’Art Dramatique et de Danse de Séville, il est titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse classique. Il a enseigné dans plusieurs établissements en Espagne et en France, notamment au Conservatoire à rayonnement régional de Brest, et a été professeur entraîneur pour plusieurs compagnies de danse professionnelles, accompagnant les danseurs dans leur préparation technique et artistique.

Depuis septembre 2024, il est conseiller aux études chorégraphiques et professeur territorial d’enseignement artistique (PTEA) en danse classique au Conservatoire du Choletais.

Son parcours artistique est marqué par une riche expérience en tant que danseur, chorégraphe et directeur artistique. Il a collaboré avec de nombreuses compagnies, participé à des galas et festivals, et créé des œuvres chorégraphiques originales mêlant exigence technique, sensibilité dramaturgique et engagement scénique. José-Luis incarne une vision exigeante et généreuse de la danse, nourrie par une profonde connaissance du corps en mouvement et une passion constante pour la transmission.

« Faites de la taxe d’apprentissage 2025 un levier d’impact pour votre entreprise :
soutenez Le Pont Supérieur »

Soutenir la formation et l’avenir professionnel des jeunes talents du Pont Supérieur est un enjeu clé pour les entreprises.

Le versement de la taxe d’apprentissage représente, non seulement, une opportunité unique pour renforcer l’employabilité des jeunes diplômés de l’institution, et demeure un puissant levier pour adapter leurs compétences aux nouveaux défis du monde artistique.

Attribuer votre taxe d’apprentissage au Pont Supérieur, c’est investir dans la formation des talents qui feront les danseurs et musiciens de demain, qui feront les enseignants de danse et de musique de demain !

Du 26 mai au 27 juin 2025 : 1^re période de répartition
Vous avez la main pour choisir votre établissement affectataire, rendez-vous sur la plateforme SOLTéA pour soutenir la formation des artistes-enseignants de demain

Comment retrouver LE PONT SUPÉRIEUR sur la plateforme SOLTéA ?

1. Connexion au site SOLTéA avec vos identifiants habituels si vous avez déjà affecté vos solde les années précédentes. Pour une première connexion à SOLTéA, les entreprises doivent se connecter à la plateforme net-entreprises.fr qui gère les droits d’accès à SOLTéA et génère les identifiants de connexion à SOLTéA.
2. Une fois connecté, cliquez sur l’onglet « Recherche établissement » pour nous retrouver via notre numéro de SIRET 200 030 146 00019 et notre numéro UAI 0442754E
3. Une fois sur la fiche établissement, vous pouvez affecter au Pont Supérieur tout ou partie du solde de taxe d’apprentissage que vous avez versé via votre DSN d’avril.

Calendrier des périodes des répartition pour 2025

• lundi 26 mai au vendredi 27 juin 2025: première campagne de répartition
• lundi 14 juillet au vendredi 24 octobre 2025 : deuxième campagne de répartition

Après un weekend rythmé par les cours techniques collectifs, les commentaires écrits et les entretiens avec jury… les résultats des auditions pour l’entrée en parcours Prépa danse EAT sont en ligne !

→ résultats auditions – contemporain
→ résultats auditions – jazz

Un grand merci aux candidates et candidats s’étant présentés et félicitations aux admis.

Pour toute question concernant le parcours Prépa EAT, merci de contacter Bérénice Nouhaud, assistante administrative au département danse : bnouhaud@lepontsuperieur.eu / 06 29 84 41 66

Pour la cinquième année consécutive, Le Pont Supérieur a choisi de valoriser les projets vidéographiques et chorégraphiques de ses étudiantes et étudiants en dernière année de formation au Diplôme d’État de professeur de danse.

Du mardi 20 mai au mardi 3 juin 2025, deux vidéos intitulées Regard d’Artiste vous seront dévoilées chaque jour, à 13h et 21h. Celles-ci seront publiées simultanément sur Facebook, sur Instagram et sur Youtube (@lepontsuperieur).

_______________

Regards d’Artistes : qu’est-ce que c’est ?

Face à une œuvre picturale, sculpturale ou architecturale, face à un texte, un événement historique, un fait d’actualité, face à une odeur, un son, une texture, une matière… le « regard » d’artiste peut s’éveiller. En traduisant le fait observé en danse, en réinterprétant l’objet devenu source d’inspiration, ces artistes en formation au Pont Supérieur produisent et interprètent une pièce chorégraphique personnelle.