De la question des États internes qui sous-tendent nos postures et comportements artistiques et pédagogiques.

À propos

Accueillies par le Théâtre Francine Vasse>Les laboratoires vivants dirigé par le chorégraphe Yvann Alexandre les Rencontres Transmettre 2025 se proposent d’étudier la question des « états internes » qui sous-tendent des postures artistiques et pédagogiques, les comportements qui en découlent.

Quels sont les moteurs internes qui nous poussent à créer une pièce dans le domaine du spectacle vivant, à monter sur un plateau pour donner vie à des œuvres, à entrer dans un studio pour enseigner et transmettre des traces, des savoirs, des processus qui peuvent être qualifiées d’artistiques.

En quoi et comment nos intentions d’action sont le fruit de nos émotions, de nos perceptions, de nos savoirs et compétences, de nos stratégies mentales et relationnelles, conscientes et inconscientes, elles-mêmes reliées à nos croyances et nos valeurs, à ce qui vaut pour nous, à ce que nous croyons essentiel.
En quoi nos émotions et perceptions nourrissent et modifient en retour nos intentions et nos actions.

C’est par des témoignages directs des personnes qui créent, incarnent, transmettent, jouent, enseignent et analysent que se révèleront des palettes d’approches, de modalités de travail, de relations qui permettent à chacun-e d’exprimer et de participer à l’émergence du sensible dans notre humanité, de mettre en perspective des codes qui à la fois nous construisent mais aussi limitent et délimitent nos champs d’exploration, de création, de relations.

Les apports des neurosciences viendront faire scintiller les substrats neuronaux qui se convoquent et se tissent pour engendrer les processus respectifs des artistes présent-e-s, les activations et les résonances qu’elles et ils suscitent chez les témoins de leurs aventures intérieures, ces personnes que l’on appelle spectateurs, que Jacques Rancière renomme à juste titre « spect-acteurs », que nous complétons avec une notion de « spect-créateurs », créateurs des mondes qu’elles et ils perçoivent.

A l’heure où se questionnent les engagements financiers des collectivités et des milieux politiques face à ce que l’on appelle le champ culturel il semble essentiel que se partagent les ressources dont chacun-e des participant-e-s se fait vecteur pour magnifier le monde, exalter l’instant et offrir à chacun-e le sentiment d’une existence sensible et lumineuse. Sans art probablement pas d’Humanité.

Maurice COURCHAY
Directeur du département danse du Pont Supérieur

→ Programme complet à télécharger

En partenariat avec : le Théâtre Francine Vasse, le département des sciences de l’éducation de Nantes université, le Centre de Recherche en Éducation de Nantes – CREN et le CCN de Nantes

Avec le soutien : du ministère de la Culture, des régions Bretagne et Pays de la Loire, de Nantes Métropole

La Région Pays de la Loire, membre fondateur et contributeur du Pont Supérieur, pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire, a informé le conseil d’administration de son projet de retrait en vue de 2026 de l’Établissement public de coopération culturelle, en raison d’un contexte budgétaire très contraint.

L’ensemble des partenaires publics est attaché à garantir la continuité du parcours des étudiantes et étudiants déjà engagés au Pont Supérieur. Dans ce contexte, la décision d’engager les procédures de recrutements pour la prochaine rentrée 2025-2026 est reportée à début avril 2025.

Cours techniques, ateliers, pédagogie fondamentale

Après des études au sein de l’école pluridisciplinaire de Mudra International et une carrière d’artiste interprète aux cotés de Maurice Béjart, Edwige se tourne vers l’enseignement de la danse et l’écriture chorégraphique.
Co Directrice artistique avec Maurice COURCHAY de la compagnie Métis en Guadeloupe dans les années 90, elle interrogera les croisements possibles entre Tradition et Modernité, au sein de la diversité des esthétiques chorégraphiques, des arts et des cultures. 
Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de danse classique et du Diplôme d’Etat en danse contemporaine. Elle a enseigné aux Conservatoires de Brest, de Laval, de Nantes et de Lorient.

De 2007 à 2010, elle a été membre de la commission d’experts DRAC interrégionale du Nord-ouest, pour l’attribution de l’aide à la création chorégraphique.

Depuis 2002, elle est formatrice au Diplôme d’Etat des professeurs de danse et directrice adjointe du département danse du Pont Supérieur.

Cours techniques, ateliers, pédagogie fondamentale

Après une carrière internationale d’artiste chorégraphique aux côtés de John Neumeier puis de Maurice Béjart, Maurice découvre les approches du mouvement d’Odile Rouquet, de Matthias Alexander, d’Irmgard Bartenieff… Avec Jean- Michel Mélinon il fait l’expérience des mécanismes profonds qui régissent l’autograndissement. Cette démarche lui permet de réinterroger la danse classique qui révèle alors tout le potentiel de ses «spirales combinées» et ouvre ainsi la voie aux mécanismes qui sous-tendent les esthétiques. Il rejoint à sa manière les travaux inspirants de Theodore Schwenk sur la structure du vivant et l’extraordinaire diversité de ses manifestations.

Il est titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de danse.

Parallèlement à cela, à la tête de la compagnie Métis en Guadeloupe dans les années 90, co-dirigée avec Edwige Audon, Maurice interroge les croisements possibles entre tradition et modernité, au sein de la diversité des esthétiques chorégraphiques, des arts et des cultures qui le sous-tendent.

Sa formation de Maître praticien en PNL et de Coach certifié, l’amène à travailler sur les relations entre «Registres sémantiques» et «États de corps», entre mots, conscience et corporéité. La question de la place de l’apprenant, de l’humain artiste, dans sa relation à lui-même, à autrui, à l’espace est au fondement de ses approches tant pédagogiques qu’artistiques : une pensée de l’humain à l’œuvre et « en œuvre »…