Récitals de Margot Bourillon & Aliocha Laval

À l’issue de leur parcours de formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), les instrumentistes et chanteurs des répertoires classique à contemporain présentent sur scène, devant un public et un jury spécialiste, le programme de leur choix.

Du 23 au 25 juin 2026, dans l’auditorium du bâtiment partagé du Conservatoire de Rennes et du Pont Supérieur, venez soutenir ces artistes à l’aube de leur carrière professionnelle.

JEUDI 25 JUIN 2026

18h : Margot Bourillon, guitare
19h30 : Aliocha Laval, guitare


Informations pratiques :
Auditorium Cesária Évora, 2 place Jean Normand – 35200 Rennes
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Récital de Romane Grosse

À l’issue de leur parcours de formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), les instrumentistes et chanteurs des répertoires classique à contemporain présentent sur scène, devant un public et un jury spécialiste, le programme de leur choix.

Du 23 au 25 juin 2026, dans l’auditorium du bâtiment partagé du Conservatoire de Rennes et du Pont Supérieur, venez soutenir ces artistes à l’aube de leur carrière professionnelle.

MERCREDI 24 JUIN 2026

19h30 : Romane Grosse, clarinettiste


Informations pratiques :
Auditorium Cesária Évora, 2 place Jean Normand – 35200 Rennes
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Récital de Mathilde Pianfetti

À l’issue de leur parcours de formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), les instrumentistes et chanteurs des répertoires classique à contemporain présentent sur scène, devant un public et un jury spécialiste, le programme de leur choix.

Du 23 au 25 juin 2026, dans l’auditorium du bâtiment partagé du Conservatoire de Rennes et du Pont Supérieur, venez soutenir ces artistes à l’aube de leur carrière professionnelle.

MARDI 23 JUIN 2026

19h30 : Mathilde Pianfetti, chanteuse lyrique

PROGRAMME

  • « La cigale et la fourmi » (mélodie d’André Caplet, 1919, texte de Jean de La Fontaine)
  • 12 essais d’insolitude (n°1 à 9), dans Le dos de la langue de Jacques Rebotier (2001)
  • Duo « Ce téméraire qui croit nous plaire » dans l’opéra Le Comte Ory de Rossini (1828)
  • Je voudrais m’enivrer (mélodie d’Hélène Covatti, années 1930, poème de Marguerite Burnat-Provins) arrangé pour violoncelle, guitare et voix par Noémie Trotobas et Louna Jullien
  • « Non, Monsieur mon mari » dans l’opéra Les mamelles de Tirésias (Francis Poulenc, 1947, texte de Guillaume Apollinaire)
  • Duo “Ah perdona al primo affetto” dans l’opéra La clémence de Titus de Wolfgang Amadeus Mozart (1791)
  • « Zdes’ khorosho », dans 12 romances, opus 21 de Rachmaninov, 1900
  • « L’Adieu » de Filipe Rodriguez sur un poème de Guillaume Apollinaire (composition pour violoncelle et voix), 2026
  • « La maison », chanson de Clara Ysé, 2023, arrangée pour violoncelle, guitare et voix par Noémie Trotobas et Louna Jullien

Projet de DNSPM de Mathilde Pianfetti avec, sur scène :
Elisa Bellanger (piano)
Noémie Trotobas (violoncelle)
Louna Jullien (guitare)
Romain Favretto (jeu et chant)
Bénédicte Leboucher (jeu et chant)

Avec l’accompagnement de :
Jean-Michel Fournereau (Mise en scène)
Olga Pitarch (Professeure de chant)

NOTE D’INTENTION

« Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants, mais peu d’entre elles s’en souviennent. » Antoine de Saint-Exupéry, Le Petit Prince

Ce récital prend la forme d’une petite pièce de théâtre qui interroge le lien entre l’adulte que nous devenons et l’enfant que nous étions.

Un frère et une soeur doivent vider la maison familiale à la suite de la mort de leur mère. On suit surtout le parcours de Louise, la soeur, qui a un mal fou à ranger sa chambre, et que le moindre objet renvoie à son passé, à sa mère, à son enfance.

J’avais envie de raconter une histoire, un petit bout de vie me permettant d’aborder des thèmes tel que l’enfance, le deuil, la mouvance des liens de famille, l’importance que peuvent avoir certains lieux… en essayant de garder de la légèreté. Les morceaux se mêlent à l’histoire et l’on passe tour à tour du théâtre à la musique dans la chambre de Louise pleine de cartons et de souvenirs.


Informations pratiques :
Auditorium Cesária Évora, 2 place Jean Normand – 35200 Rennes
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

© Photographie : Laurent Guizard

Recrutement — direction générale

Le Pont Supérieur recrute une directrice générale ou un directeur général

Présentation de l’établissement

Le Pont Supérieur – pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire – est un établissement public (EPCC) du réseau national de l’enseignement supérieur culture sous tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Inscrit dans le paysage européen LMD (licence-master-doctorat), Le Pont Supérieur forme, en danse et en musique, les artistes-pédagogues de demain. Il est labellisé Erasmus+ et certifié Qualiopi.

Les partenaires publics, membres du conseil d’administration, sont l’État, les villes de Rennes, Nantes, Angers, Brest métropole, les universités de Rennes 2, Nantes et Angers.

Il est financé par l’État, la Région Bretagne et la Région des Pays de la Loire (jusqu’en 2028).

Composé d’une équipe de 17 agents permanents et entre 200 et 250 vacataires, Le Pont supérieur Bretagne Pays de la Loire a un budget moyen de 2,4M€.

Implanté à Rennes et à Nantes, l’EPCC est accrédité et habilité pour proposer des formations supérieures menant à quatre diplômes :

Pour la musique :

  • Le Diplôme d’État de professeur de musique (niveau 6) : formation initiale, formation professionnelle et VAE
  • Le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (niveau 6) : formation initiale
  • Le Master « arts de la scène et du spectacle vivant » co-accrédité avec l’Université de Bretagne Occidentale de Brest (niveau 7) : formation initiale et professionnelle.

Pour la danse :

  • Le Diplôme d’État de professeur de danse jazz et contemporaine (niveau 6) : formation initiale, formation professionnelle.
  • Le département danse dispense la formation de préparation à l’EAT en danse contemporaine et danse jazz, des stages de formation professionnelle, des entraînements réguliers du danseur (ERD) professionnels.

L’EPCC est engagé pour la musique et la danse dans la recherche et les relations internationales.

Missions

  • Diriger, coordonner et animer administrativement, pédagogiquement et artistiquement l’établissement et ses équipes ;
  • Inscrire le projet d’établissement dans le respect du principe d’autonomie administrative, financière, pédagogique et artistique ;
  • Assurer les relations, les représentations et la communication.

Sous l’autorité de la présidente de l’EPCC, la directrice/le directeur assure les fonctions de chef d’établissement dont les responsabilités sont les suivantes :

  1. Élaborer, impulser et mettre en œuvre le projet pédagogique et culturel ;
  2. Mette en œuvre et piloter l’évaluation des projets de l’établissement ;
  3. Assurer l’exécution des programmes d’enseignement et de recherche de l’établissement ;
  4. Rendre compte de l’exécution du projet et du budget auprès des membres du conseil d’administration et au sein du comité des financeurs ;
  5. Représenter l’établissement auprès des acteurs des territoires afin de mettre en place des actions d’interventions et de partenariat ;
  6. Délivrer les diplômes nationaux pour lesquels l’établissement a reçu une accréditation du ministère de de la Culture, et le cas échéant, celui chargé de l’enseignement supérieur, de la recherche et de l’innovation ainsi que les diplômes propres à l’établissement ;
  7. Assurer le bon fonctionnement de l’établissement, le respect de l’ordre et exercer le pouvoir disciplinaire ;
  8. Être l’ordonnateur des recettes et des dépenses de l’établissement ;
  9. Préparer le budget et ses décisions modificatives en lien avec le responsable de l’administration, les directions des départements et en assurer l’exécution ;
  10. Assurer la direction et l’organisation de l’ensemble des services ;
  11. Structurer et animer la politique managériale de l’établissement ;
  12. Superviser le management des pôles thématiques et conduire le dialogue social ;
  13. Organiser les procédures de recrutement aux emplois permanents de l’établissement et participe aux jurys de recrutement des personnels permanents ;
  14. Passer tous les actes, contrats et marchés, dans les conditions définies par le conseil d’administration ;
  15. Veiller à la stratégie réglementaire et à la prospective ;
  16. Participer au conseil d’administration avec voix consultative ;
  17. Représenter l’établissement en justice et dans tous les actes de la vie civile.

Profil recherché

Expérience significative sur un poste de direction d’établissement artistique, d’enseignement supérieur ou administratif.

  • Disposer d’une vision politique et stratégique pour conforter Le Pont Supérieur Bretagne Pays de la Loire comme un lieu de formation à la fois de proximité, et comme un lieu de référence à l’échelle nationale et internationale ;
  • Être en mesure de traduire de manière opérationnelle à travers un projet d’établissement les stratégies de l’enseignement supérieur culture définies par le ministère de la culture et par les collectivités territoriales ;
  • Faire preuve de capacités managériales reconnues et d’une maîtrise du dialogue social ;
  • Posséder de solides connaissances en matière juridique, comptable et budgétaire du secteur public.

Règles particulières relatives au directeur ou à la directrice

Les règles d’incompatibilités sont celles régies par l’article R.1431-14 du code général des collectivités territoriales. Ces fonctions sont incompatibles avec un mandat électif dans l’une des collectivités territoriales membres de l’établissement et avec toute fonction dans un groupement qui en est membre ainsi qu’avec celles de membre du conseil d’administration de l’établissement. La directrice ou le directeur ne peut prendre ou conserver aucun intérêt dans les entreprises en rapport avec l’établissement, occuper aucune fonction dans ces entreprises, ni assurer des prestations pour leur compte, à l’exception des filiales de l’établissement.

Contrat et rémunération

  • Contrat de droit public à durée déterminée de 3 ans renouvelable. Rémunération en fonction des titres et de l’expérience de la candidate ou du candidat, et/ou position statutaire ;
  • Poste ouvert par voie statutaire (détachement, disponibilité) ou contractuelle. Niveau de responsabilité : A+ ;
  • Poste basé à Rennes, avec des déplacements hebdomadaires à Nantes et sur le territoire inter-régional.
Adresser lettre de motivation et curriculum vitae uniquement par mail à rh@lepontsuperieur.eu,avant le 2 juin 2026 dernier délai à :

Madame La Présidente du Pont Supérieur
2 place Jean Normand, 35200 RENNES

En mettant en copie : pauline.bonnizec@culture.gouv.fr; stephanie.carnet@culture.gouv.fr; chantal.remoue@culture.gouv.fr

Renseignements : mcourchay@lepontsuperieur.eu; mclerivet@lepontsuperieur.eu; administration@lepontsuperieur.eu

Trio Ma non troppo — Festival Classique au Large

Depuis sa création, le festival Classique Au Large constitue pour les étudiants musiciens du Pont Supérieur un espace privilégié d’expression, de transmission et de structuration de leur parcours artistique. Pour cette édition 2026, ces derniers prendront part aux rendez-vous de La Jeune Scène, où ils proposeront leur interprétation musicale de la thématique du Jeu.

Much ado about Love par le Trio Ma non troppo

Avec Louna Jullien (guitare), Mathilde Pianfetti (soprano) et Noémie Trotobas (violoncelle)
Dimanche 26 avril 2026, 10h30
Le Palais du Grand Large — Rotonde Surcouf, Saint-Malo
Billetterie : www.classiqueaularge.fr/concert/much-ado-about-love/

À propos

Une voix, une guitare, un violoncelle.
Trois jeunes femmes interrogent « le jeu de l’amour ».

On en a écrit, des poèmes, des romans, des opéras, sur l’amour… Ce sentiment qu’on ne maîtrise pas, dans lequel on « tombe » et qui souvent nous emmène hors de nous, qui nous violente parfois. Pour certains, l’amour est un jeu. Il s’agit de plaire, de séduire, et l’amour va et vient d’un objet à l’autre. Pour d’autres, l’amour est tout, et la rupture est synonyme de mort, au sens figuré voire au sens propre. Mais il peut être aussi la source de grandes joies.

Amour destructeur, amour léger, amour absolu, réconfort, amour familial… Ce sentiment que tantôt nous prenons en dérision, tantôt avec gravité, que dit-il de nous ? Et ce qui se vit dans les mythes et les contes nous concerne-t-il aujourd’hui ?

Programme

Henry Purcell
Dido and Aeneas : Dido’s lament

André Messager
L’amour masqué : « J’ai deux amants »

Hélène Covatti
Je voudrais m’enivrer

Kurt Weil
Je ne t’aime pas

Barbara Strozzi
Che si può fare

Rebecca Clarke
Shy one

Claudio Monteverdi
Quel sguardo sdegnosetto

Claude Debussy
Romance

Joaquin Rodrigo
De los alamos vengo

Germaine Tailleferre
Mon mari m’a diffamée

Clara Ysé
La maison

Duo Almar — Festival Classique au Large

Depuis sa création, le festival Classique Au Large constitue pour les étudiants musiciens du Pont Supérieur un espace privilégié d’expression, de transmission et de structuration de leur parcours artistique. Pour cette édition 2026, ces derniers prendront part aux rendez-vous de La Jeune Scène, où ils proposeront leur interprétation musicale de la thématique du Jeu.

Double Jeu par le duo Almar

Avec Margot Bourillon et Aliocha Laval (guitares)
Samedi 25 avril 2026, 10h30
Le Palais du Grand Large — Rotonde Surcouf, Saint-Malo
Billetterie : www.classiqueaularge.fr/concert/double-jeu/

À propos

« Double Jeu » raconte l’histoire de deux guitaristes qui se cherchent, se répondent, se défient.
Mu par une complicité espiègle, le duo Almar explore toutes les façons possibles de converser avec leur instrument : une œuvre jouée à quatre mains sur un seul manche de John Dowland, des échanges percussifs dans les pièces d’Astor Piazzolla, ou encore le jeu de questions-réponses du Rappel des Oiseaux de Jean-Philippe Rameau.

Leur terrain de jeu traverse les époques et sert leur volonté de transmettre l’expressivité de leur instrument, de la Renaissance aux textures contemporaines en passant par les tangos modernes. Il aborde également des compositeurs dont l’écriture est nourrie par la culture de l’improvisation, un langage qui invite à la rencontre.

Le duo Almar offre au public un répertoire dynamique, composé de pièces écrites pour guitares, d’arrangements personnels d’œuvres pour clavecin ou piano, ainsi que d’une composition qui prolonge ce dialogue.

Programme

Sofia Goubaïdulina
Sérénade

Jean-François Dandrieu (arr. Duo Almar)
Le Concert des oiseaux

Jean-Philippe Rameau (arr. Duo Melis)
Le Rappel des oiseaux

Egberto Gismonti (arr. Duo Almar)
7 Aneis

Egberto Gismonti
Água e Vinho

Astor Piazzolla
Acentuado

Astor Piazzolla (arr. François Fontes)
Yo Soy Maria

François Couperin (arr. Duo Odelia)
Les Barricades Mystérieuses

Aliocha Laval
Double Jeu

Jacques Duphly (arr. Duo Almar)
La Tribolet

John Dowland
My Lord Chamberlain, His Galliard

Jorge Cardoso
Milonga

Concert — sortie de résidence / Cookie

Chaque année, les musiciennes et musiciens du Pont Supérieur sont accueillis au Labo de Dinan pour une période de résidence. Ainsi, dans le cadre de la structuration de leur projet musical, les étudiantes et étudiants sont accompagnés sur les plans technique et artistique.

Cette année, c’est le projet Cookie, porté par Alan Belin, Basile Brasse, Alexis Henaff et Manon Martin, qui bénéficiera de cet accompagnement.

Retrouvez-les pour un concert de sortie de résidence :  Jeudi 9 avril 2026, 18h30
Le Labo : 10 rue Victor Schoelcher, Dinan
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Cookie – Rock – Brest/Rennes

Les pieds dans le sable à regarder la marée monter. C’est peut-être la sensation qui traverse l’écoute de Cookie. Une musique qui avance lentement, enveloppe, puis submerge.

Manon, Alexis, Alan et Basil, étudiants au Pont Supérieur, jouent ensemble depuis trois ans à travers différents projets, mais l’histoire du groupe commence à Brest. La mélancolie lumineuse de la ville imprègne leurs compositions : des paysages sonores doux, parfois teintés de tristesse, mais toujours chaleureux et enveloppants.

Entre les élans introspectifs de Car Seat Headrest et les textures brutes de King Krule, traversés de touches de musiques traditionnelles bretonnes, les quatre musicien·nes façonnent une matière sonore sensible et immersive.

Leur musique évoque des souvenirs familiers : la chaleur d’un lit qui console, un café partagé entre ami·es dans la campagne pluvieuse de Rennes, ou encore une marche lente entre les rochers, face à la mer.

Concert — les solistes du Pont Supérieur et la Musique des Transmissions

Les solistes du Pont Supérieur accompagnés par la Musique des Transmissions

Concert – Jeudi 02 avril 2026, 20h
Auditorium Cesária Évora – site du Blosne
2 place Jean Normand, Rennes
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

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Programme

Concerto tricolore de Thomas DOSS
Trompette : Baptiste BON
Direction : Bruno LEJEUNE

Concerto pour clarinette, 1er mouvement, d’Henri TOMASI / Arr. Simon BARBANNEAU
Clarinette : Romane GROSSE
Direction : Vivien DAVID

Chaos Theory de James BONNEY
Guitare : Aliocha LAVAL
Direction : Vivien DAVID

Concerto pour piano n°3 de David MASLANKA
Piano : Léo NICOLAS
Direction : Bruno LEJEUNE

I Colori della Gioia de Jan VAN DER ROOST
Soprano : Mathilde PIANFETTI
Direction : Bruno LEJEUNE

O sole mio de Eduardo DI CAPUA / Arr. Bruno LEJEUNE
Ténor : Martin LE BOUDER
Direction : Vivien DAVID

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À propos de la Musique des Transmissions

La Musique des Transmissions, une des six formations musicales professionnelles de l’Armée de Terre française.
Orchestre d’harmonie professionnel rayonnant sur tout le grand ouest français, la Musique des Transmissions est une formation dynamique, alliant tradition et modernité. 
Se produisant en grand orchestre lors de nombreux concerts, les instrumentistes s’expriment au sein d’ensembles divers tels que le quintette à vent, le quintette de cuivres, le big band jazz, l’ensemble de variété et l’ensemble celtique. 

Retour sur les Rencontres Alumni 2026

Deux journées pour penser les trajectoires, partager les expériences et construire l’avenir

Les 15 et 16 janvier 2026, l’auditorium Cesária Évora à Rennes a accueilli les premières Rencontres Alumni du département musique du Pont Supérieur. Pendant un jour et demi, diplômés, étudiants et professionnels se sont retrouvés pour croiser leurs expériences, confronter leurs parcours et interroger collectivement les réalités des métiers de la musique aujourd’hui.

Intitulée « Trajectoires – Études, carrières et métiers de la musique », cette première édition s’inscrit dans un contexte national où l’insertion professionnelle est affirmée comme une priorité de l’Enseignement Supérieur Culture. Mais au-delà de cet enjeu institutionnel, ces rencontres ont surtout été l’occasion de donner chair aux parcours, de mettre des visages sur des trajectoires et d’ouvrir un dialogue intergénérationnel nécessaire.

Faire parler les parcours

Dès l’ouverture, l’ambition était claire : faire des diplômés les acteurs centraux de ces journées. Les séquences « Trajectoires » ont permis à plusieurs alumni de revenir sur leurs débuts professionnels, leurs choix, leurs bifurcations, leurs réussites comme leurs questionnements.

À travers ces récits se dessine un paysage professionnel pluriel. Peu de carrières linéaires, mais des combinaisons singulières : enseignement artistique, projets de création, directions d’ensembles, médiation culturelle, engagement associatif, entrepreneuriat artistique. Loin d’être vécue comme une contrainte, la polyactivité apparaît comme une compétence structurante. Elle suppose souplesse, capacité d’adaptation, sens de l’initiative — autant de qualités que la formation du Pont Supérieur contribue à développer.

La table ronde intitulée « Une école pour deux mondes : professeurs ou artistes ? » a prolongé ces échanges en interrogeant les identités professionnelles. Très vite, le débat a montré que cette alternative ne rend plus compte des réalités contemporaines. Les diplômés ne choisissent pas entre deux mondes : ils et elles naviguent entre plusieurs espaces, articulent transmission et création, stabilité et exploration, institution et initiative personnelle.

Ces discussions ont confirmé la pertinence d’un modèle de formation qui ne cloisonne pas les compétences mais les met en dialogue, dans une approche transversale des métiers.

Des projets qui relient culture, art et territoire

Les rencontres ont également donné à voir des projets concrets portés par les alumni. Ainsi, le projet « Voix des Femmes » à Sarcelles, à la croisée de l’art lyrique et des musiques traditionnelles, illustre la manière dont une initiative artistique peut devenir un espace de récit collectif et d’ancrage territorial.

Le Moris Orkestra, quant à lui, explore. Il teste un équilibre entre transmission, valorisation et identité. Ainsi, les liens entre patrimoine musical de l’océan Indien et répertoire orchestral, affirmant qu’innovation et tradition peuvent dialoguer sans s’opposer.

Ces initiatives témoignent d’une génération de musiciens engagée dans des dynamiques de création qui dépassent la seule performance artistique pour toucher aux enjeux sociaux, culturels et citoyens.

La musique au centre

Parce qu’il ne s’agissait pas seulement de parler de musique, mais aussi de vivre, les deux journées ont été ponctuées de temps artistiques : performances d’étudiants, vidéos de différents projets, déambulation finale avec le groupe Straed.

Ces moments ont rappelé avec évidence que la réflexion sur l’insertion professionnelle ne peut être dissociée de l’expérience sensible et vivante de la pratique musicale. La musique était ici non seulement objet de réflexion, mais moteur du rassemblement.

Penser ensemble les formations de demain

La seconde journée a ouvert un temps plus prospectif autour du thème « alumni et enseignement supérieur ».

Elle s’est articulée autour de la table ronde « Quelles formations pour quels métiers ? » des mini-ateliers de recherche-création, de débats, de restitutions et d’apports théoriques, tous ces échanges ont permis de faire émerger des pistes concrètes pour l’évolution des formations.

  1. Comment accompagner la polyactivité ?
  2. Comment intégrer davantage les compétences de gestion de projet et de coopération au sein de la formation ?
  3. Comment maintenir un haut niveau d’exigence artistique tout en préparant aux réalités contemporaines du secteur ?

Les diplômés apparaissent ici comme des partenaires essentiels de l’institution. Leurs retours d’expérience constituent un observatoire précieux et un levier stratégique pour ajuster en permanence les contenus pédagogiques.

Un événement soutenu par CulturePro dans une dynamique appelée à se prolonger

Ces premières Rencontres Alumni ont été rendues possibles grâce au soutien du dispositif CulturePro 2025 du ministère de la Culture, dédié au renforcement de l’insertion professionnelle dans l’Enseignement Supérieur Culture. Ce soutien a permis de structurer ce temps ambitieux de réflexion et de rencontre, en cohérence avec les priorités nationales.

Le Pont Supérieur remercie également le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes pour la mise à disposition de l’auditorium Cesária Évora, ainsi que le Bureau des Étudiants du Pont Supérieur (BEPS musique) pour son implication dans l’organisation de ces journées.

Ces premières Rencontres Alumni ont posé les bases d’un réseau professionnel renforcé et d’un dialogue durable entre générations. Elles ont surtout confirmé qu’au-delà des diplômes, c’est une communauté qui se construit : une communauté engagée dans la transmission, la création et la réflexion collective sur l’avenir des métiers de la musique.

Plus qu’un événement inaugural, ces deux journées ouvrent un mouvement : celui d’une institution qui affirme pleinement sa responsabilité dans l’accompagnement des trajectoires professionnelles et dans la construction d’un espace commun entre formation et monde artistique.

ACCÉDER À LA GALERIE D’IMAGES

Fest Noz Kejañ au Parquet de Bal

En mars prochain, le BEPS (Bureau des Étudiants du Pont Supérieur) organise un fest noz solidaire au Parquet de bal à Rennes.

Organisé au profit des étudiant.e.s musique, ce concert vise à soutenir financièrement un voyage d’étude à Madrid prévu pour le mois de mai.

— jeudi 12 mars 2026, à partir de 19h au Parquet de bal
Ferme de la Harpe, 26 Avenue Charles et Raymonde Tillon – 35000 Rennes
Préventes – Prix libre
(conseillé 8 €)

Au programme :

Le Buhé / Huiban
BOD
Shõ !
YARINKIN
Le Guével / Bourreau
Goupil / Kergus

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