À LA DÉCOUVERTE DE LA NOUVELLE GÉNÉRATION

Concert mettant à l’honneur les étudiant·e·s du département de musiques traditionnelles en dernière année de formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM).

L’occasion pour ces artistes de partager, devant public et jury, le fruit de trois années de travail.

ARZ’HIG

Arz’hig, ourson en breton, c’est l’histoire d’un petit homme qui a grandi avec les ours. Tourmenté par une rencontre imprévue qui dépeuple sa forêt, il décide de se rendre de l’autre côté de la mer. Au fil de son cheminement, notre ami découvre ces drôles d’animaux à deux pattes, qui lui ressemblent et qu’on appelle les humains.

Son voyage l’amène à la rencontre de peuples, de leurs cultures et de leurs manières de danser. Au-delà de ses pérégrinations, c’est d’abord un voyage intérieur que vit Arz’hig durant sa longue errance. Après tant d’années, nostalgique de sa forêt natale, il revient pour ranimer ces animaux qui ont perdu leurs danses.

Sur le plateau, deux artistes musiciens nous emportent dans ce conte musical écologique, ce récit d’apprentissage qui utilise compositions originales d’inspiration traditionnelle en mêlant voix contée, chantée, danse et musique instrumentale.

Distribution :
Iunan Andre : chant, conte, veuze, danse, podorythmie
Gabriel Chiapello : accordéon, clarinette basse, cornemuse du centre, machines

BRUM(E)

Brum(e), Brumm, contraction de Brumenn en breton, [ ‘brỹmƐn ], Brume légère ; brouillard fin. Vapeur diffuse qui trouble la perception, voile léger dans l’air.

De cette suspension trouble naît un objet sonore organique singulier : se tissent des paysages sensibles, où les lignes mélodiques émergent et disparaissent, laissant place à une matière sonore puissante. Le groupe puise ainsi dans le répertoire traditionnel breton, non comme référence extérieure, mais comme matière vivante faisant partie intégrante de leur langage.

Brum(e) est un groupe de musique traditionnelle bretonne progressive originaire de Rennes. Créé en 2025, il est composé d’Elouan Ar Braz (accordéons et minilogue), Céline Bourreau (chant et harpe) et de Pierre-Marie Barbier (flûtes et effets).

Aux côtés de Mathias Pungier (son et effets), Brum(e) façonne une bulle sonore dense et immersive, où les effets, les traitements et les textures redessinent en profondeur les timbres jusqu’à en brouiller la source.

+ THÉO LASSER

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Informations pratiques :

Vendredi 26 juin 2026, 20h
L’Escapade – MJC Pacé
6 Av. Charles le Goffic, 35740 Pacé

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

© Photographie : Laurent Guizard

Concert des étudiant·es du Pont Supérieur dans le cadre du Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien·ne – Musiques Actuelles Amplifiées (DNSPM)

Chaque saison, les étudiant·es en formation au DNSPM du Pont Supérieur ont l’opportunité de bénéficier d’une résidence et de donner un concert public à l’Antipode. Cette expérience leur permet d’enrichir leurs parcours académique et artistique, en se produisant sur une scène professionnelle.

noir clair – France – Rennes

Fracas, bonaces, clairs-obscurs. Les étudiants chahutent le son, le tordent et le distordent. Leurs instruments s’entrechoquent, grondent, grincent, hurlent, chuchotent et nous bousculent. Leurs chants émergent de cette matière sonore bruitiste douce amère, dans une vibrante traversée mêlant ombres et lumières.

Projet de création transversal des étudiants de Licence 2 Musique Classique à Contemporaine, Musiques Actuelles Amplifiées et Musiques traditionnelles, encadré par Annaïck Domergue et Jérémy Chmielarz.

Cookie – France – Rennes – Indie Rock – Emo

Les pieds dans le sable à regarder la marée monter. C’est peut-être la sensation qui traverse l’écoute de Cookie. Une musique qui avance lentement, enveloppe, puis submerge.

Manon, Alexis, Alan et Basil jouent ensemble depuis trois ans à travers différents projets, mais l’histoire du groupe commence à Brest. La mélancolie lumineuse de la ville imprègne leurs compositions : des paysages sonores doux, parfois teintés de tristesse, mais toujours chaleureux et enveloppants.

Entre les élans introspectifs de Car Seat Headrest et les textures brutes de King Krule, traversés de touches de musiques traditionnelles bretonnes, les quatre musicien·nes façonnent une matière sonore sensible et immersive. Leur musique évoque des souvenirs familiers : la chaleur d’un lit qui console, un café partagé entre ami·es dans la campagne pluvieuse de Rennes, ou encore une marche lente entre les rochers, face à la mer.

Projet de Musique d’ensemble des étudiants en Licence 2 Musiques Actuelles Amplifiées encadré par Philémon Hummel.

Affligeant Petit Garçon – France – Rennes – chanson – indie-folk

Post-rock débranché, chanson un peu folk, vite fait. Et en français aussi, parce que c’est mieux… n’en déplaise aux rageux. Entre Sigur Rós, Alex G et Daniel Johnston, c’est surtout pour ceux qui n’aiment pas se sentir trop seuls. Parce qu’il y aura plein de gens. Au moins huit. C’est déjà pas mal… Ça parlera à tous les joueurs(euses) de Bryan sur Tekken 4 aussi, c’est sûr. Il y aura plein de soleil a priori. Mais il ne fera pas chaud pour autant.

Projet de Théophile Painchaud étudiant en musiques actuelles amplifiées Licence 3 – DNSPM.

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Informations pratiques :

Jeudi 18 juin 2026, 20h30 (début des concerts)
Antipode – Le Club
Placement libre debout — Entrée libre

© Photographie : Adèle Cernesson

Le département musique du Pont Supérieur vous donne rendez-vous au Blosne, à Rennes, ce dimanche 31 mai pour découvrir les créations de ses étudiant·es.

Cet après-midi mettra à l’honneur des projets construits lors de résidences artistiques, au croisement des esthétiques et des pratiques musicales.

15h — Le Bal Perdu
Dans l’auditorium Cesária Evora, quatre musicien·nes venu·es des musiques classiques et traditionnelles proposent une relecture sensible et singulière de la chanson française.

16h — Round
Sur le parvis, un spectacle musical participatif où le public devient acteur de la performance : cartes géantes, interactions avec les musicien·nes, chant et danse au rendez-vous !

→ Dimanche 31 mai 2026
Site du Blosne — 2 place Jean Normand, Rennes
Entrée libre, tout public

+ d’information sur : https://dimanche.rennes.fr/evenement/un-dimanche-sur-le-pont/

À l’issue de leur parcours de formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), les instrumentistes et chanteurs des répertoires classique à contemporain présentent sur scène, devant un public et un jury spécialiste, le programme de leur choix.

Du 23 au 25 juin 2026, dans l’auditorium du bâtiment partagé du Conservatoire de Rennes et du Pont Supérieur, venez soutenir ces artistes à l’aube de leur carrière professionnelle.

JEUDI 25 JUIN 2026

18h : Margot Bourillon, guitare
19h30 : Aliocha Laval, guitare

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Informations pratiques :
Auditorium Cesária Évora, 2 place Jean Normand – 35200 Rennes
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

À l’issue de leur parcours de formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), les instrumentistes et chanteurs des répertoires classique à contemporain présentent sur scène, devant un public et un jury spécialiste, le programme de leur choix.

Du 23 au 25 juin 2026, dans l’auditorium du bâtiment partagé du Conservatoire de Rennes et du Pont Supérieur, venez soutenir ces artistes à l’aube de leur carrière professionnelle.

MERCREDI 24 JUIN 2026

19h30 : Romane Grosse, clarinettiste

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Informations pratiques :
Auditorium Cesária Évora, 2 place Jean Normand – 35200 Rennes
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

À l’issue de leur parcours de formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), les instrumentistes et chanteurs des répertoires classique à contemporain présentent sur scène, devant un public et un jury spécialiste, le programme de leur choix.

Du 23 au 25 juin 2026, dans l’auditorium du bâtiment partagé du Conservatoire de Rennes et du Pont Supérieur, venez soutenir ces artistes à l’aube de leur carrière professionnelle.

MARDI 23 JUIN 2026

19h30 : Mathilde Pianfetti, chanteuse lyrique

PROGRAMME

• « La cigale et la fourmi » (mélodie d’André Caplet, 1919, texte de Jean de La Fontaine)
• 12 essais d’insolitude (n°1 à 9), dans Le dos de la langue de Jacques Rebotier (2001)
• Duo « Ce téméraire qui croit nous plaire » dans l’opéra Le Comte Ory de Rossini (1828)
• Je voudrais m’enivrer (mélodie d’Hélène Covatti, années 1930, poème de Marguerite Burnat-Provins) arrangé pour violoncelle, guitare et voix par Noémie Trotobas et Louna Jullien
• « Non, Monsieur mon mari » dans l’opéra Les mamelles de Tirésias (Francis Poulenc, 1947, texte de Guillaume Apollinaire)
• Duo “Ah perdona al primo affetto” dans l’opéra La clémence de Titus de Wolfgang Amadeus Mozart (1791)
• « Zdes’ khorosho », dans 12 romances, opus 21 de Rachmaninov, 1900
• « L’Adieu » de Filipe Rodriguez sur un poème de Guillaume Apollinaire (composition pour violoncelle et voix), 2026
• « La maison », chanson de Clara Ysé, 2023, arrangée pour violoncelle, guitare et voix par Noémie Trotobas et Louna Jullien

Projet de DNSPM de Mathilde Pianfetti avec, sur scène :
Elisa Bellanger (piano)
Noémie Trotobas (violoncelle)
Louna Jullien (guitare)
Romain Favretto (jeu et chant)
Bénédicte Leboucher (jeu et chant)

Avec l’accompagnement de :
Jean-Michel Fournereau (Mise en scène)
Olga Pitarch (Professeure de chant)

NOTE D’INTENTION

« Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants, mais peu d’entre elles s’en souviennent. » Antoine de Saint-Exupéry, Le Petit Prince

Ce récital prend la forme d’une petite pièce de théâtre qui interroge le lien entre l’adulte que nous devenons et l’enfant que nous étions.

Un frère et une soeur doivent vider la maison familiale à la suite de la mort de leur mère. On suit surtout le parcours de Louise, la soeur, qui a un mal fou à ranger sa chambre, et que le moindre objet renvoie à son passé, à sa mère, à son enfance.

J’avais envie de raconter une histoire, un petit bout de vie me permettant d’aborder des thèmes tel que l’enfance, le deuil, la mouvance des liens de famille, l’importance que peuvent avoir certains lieux… en essayant de garder de la légèreté. Les morceaux se mêlent à l’histoire et l’on passe tour à tour du théâtre à la musique dans la chambre de Louise pleine de cartons et de souvenirs.

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Informations pratiques :
Auditorium Cesária Évora, 2 place Jean Normand – 35200 Rennes
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

© Photographie : Laurent Guizard

Depuis sa création, le festival Classique Au Large constitue pour les étudiants musiciens du Pont Supérieur un espace privilégié d’expression, de transmission et de structuration de leur parcours artistique. Pour cette édition 2026, ces derniers prendront part aux rendez-vous de La Jeune Scène, où ils proposeront leur interprétation musicale de la thématique du Jeu.

Much ado about Love par le Trio Ma non troppo

Avec Louna Jullien (guitare), Mathilde Pianfetti (soprano) et Noémie Trotobas (violoncelle)
Dimanche 26 avril 2026, 10h30
Le Palais du Grand Large — Rotonde Surcouf, Saint-Malo
Billetterie : www.classiqueaularge.fr/concert/much-ado-about-love/

À propos

Une voix, une guitare, un violoncelle.
Trois jeunes femmes interrogent « le jeu de l’amour ».

On en a écrit, des poèmes, des romans, des opéras, sur l’amour… Ce sentiment qu’on ne maîtrise pas, dans lequel on « tombe » et qui souvent nous emmène hors de nous, qui nous violente parfois. Pour certains, l’amour est un jeu. Il s’agit de plaire, de séduire, et l’amour va et vient d’un objet à l’autre. Pour d’autres, l’amour est tout, et la rupture est synonyme de mort, au sens figuré voire au sens propre. Mais il peut être aussi la source de grandes joies.

Amour destructeur, amour léger, amour absolu, réconfort, amour familial… Ce sentiment que tantôt nous prenons en dérision, tantôt avec gravité, que dit-il de nous ? Et ce qui se vit dans les mythes et les contes nous concerne-t-il aujourd’hui ?

Programme

Henry Purcell
Dido and Aeneas : Dido’s lament

André Messager
L’amour masqué : « J’ai deux amants »

Hélène Covatti
Je voudrais m’enivrer

Kurt Weil
Je ne t’aime pas

Barbara Strozzi
Che si può fare

Rebecca Clarke
Shy one

Claudio Monteverdi
Quel sguardo sdegnosetto

Claude Debussy
Romance

Joaquin Rodrigo
De los alamos vengo

Germaine Tailleferre
Mon mari m’a diffamée

Clara Ysé
La maison

Depuis sa création, le festival Classique Au Large constitue pour les étudiants musiciens du Pont Supérieur un espace privilégié d’expression, de transmission et de structuration de leur parcours artistique. Pour cette édition 2026, ces derniers prendront part aux rendez-vous de La Jeune Scène, où ils proposeront leur interprétation musicale de la thématique du Jeu.

Double Jeu par le duo Almar

Avec Margot Bourillon et Aliocha Laval (guitares)
Samedi 25 avril 2026, 10h30
Le Palais du Grand Large — Rotonde Surcouf, Saint-Malo
Billetterie : www.classiqueaularge.fr/concert/double-jeu/

À propos

« Double Jeu » raconte l’histoire de deux guitaristes qui se cherchent, se répondent, se défient.
Mu par une complicité espiègle, le duo Almar explore toutes les façons possibles de converser avec leur instrument : une œuvre jouée à quatre mains sur un seul manche de John Dowland, des échanges percussifs dans les pièces d’Astor Piazzolla, ou encore le jeu de questions-réponses du Rappel des Oiseaux de Jean-Philippe Rameau.

Leur terrain de jeu traverse les époques et sert leur volonté de transmettre l’expressivité de leur instrument, de la Renaissance aux textures contemporaines en passant par les tangos modernes. Il aborde également des compositeurs dont l’écriture est nourrie par la culture de l’improvisation, un langage qui invite à la rencontre.

Le duo Almar offre au public un répertoire dynamique, composé de pièces écrites pour guitares, d’arrangements personnels d’œuvres pour clavecin ou piano, ainsi que d’une composition qui prolonge ce dialogue.

Programme

Sofia Goubaïdulina
Sérénade

Jean-François Dandrieu (arr. Duo Almar)
Le Concert des oiseaux

Jean-Philippe Rameau (arr. Duo Melis)
Le Rappel des oiseaux

Egberto Gismonti (arr. Duo Almar)
7 Aneis

Egberto Gismonti
Água e Vinho

Astor Piazzolla
Acentuado

Astor Piazzolla (arr. François Fontes)
Yo Soy Maria

François Couperin (arr. Duo Odelia)
Les Barricades Mystérieuses

Aliocha Laval
Double Jeu

Jacques Duphly (arr. Duo Almar)
La Tribolet

John Dowland
My Lord Chamberlain, His Galliard

Jorge Cardoso
Milonga

Chaque année, les musiciennes et musiciens du Pont Supérieur sont accueillis au Labo de Dinan pour une période de résidence. Ainsi, dans le cadre de la structuration de leur projet musical, les étudiantes et étudiants sont accompagnés sur les plans technique et artistique.

Cette année, c’est le projet Cookie, porté par Alan Belin, Basile Brasse, Alexis Henaff et Manon Martin, qui bénéficiera de cet accompagnement.

Retrouvez-les pour un concert de sortie de résidence :  Jeudi 9 avril 2026, 18h30
Le Labo : 10 rue Victor Schoelcher, Dinan
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Cookie – Rock – Brest/Rennes

Les pieds dans le sable à regarder la marée monter. C’est peut-être la sensation qui traverse l’écoute de Cookie. Une musique qui avance lentement, enveloppe, puis submerge.

Manon, Alexis, Alan et Basil, étudiants au Pont Supérieur, jouent ensemble depuis trois ans à travers différents projets, mais l’histoire du groupe commence à Brest. La mélancolie lumineuse de la ville imprègne leurs compositions : des paysages sonores doux, parfois teintés de tristesse, mais toujours chaleureux et enveloppants.

Entre les élans introspectifs de Car Seat Headrest et les textures brutes de King Krule, traversés de touches de musiques traditionnelles bretonnes, les quatre musicien·nes façonnent une matière sonore sensible et immersive.

Leur musique évoque des souvenirs familiers : la chaleur d’un lit qui console, un café partagé entre ami·es dans la campagne pluvieuse de Rennes, ou encore une marche lente entre les rochers, face à la mer.

Les solistes du Pont Supérieur accompagnés par la Musique des Transmissions

Concert – Jeudi 02 avril 2026, 20h
Auditorium Cesária Évora – site du Blosne
2 place Jean Normand, Rennes
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

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Programme

– Concerto tricolore de Thomas DOSS
Trompette : Baptiste BON
Direction : Bruno LEJEUNE

– Concerto pour clarinette, 1^er mouvement, d’Henri TOMASI / Arr. Simon BARBANNEAU
Clarinette : Romane GROSSE
Direction : Vivien DAVID

– Chaos Theory de James BONNEY
Guitare : Aliocha LAVAL
Direction : Vivien DAVID

– Concerto pour piano n°3 de David MASLANKA
Piano : Léo NICOLAS
Direction : Bruno LEJEUNE

– I Colori della Gioia de Jan VAN DER ROOST
Soprano : Mathilde PIANFETTI
Direction : Bruno LEJEUNE

– O sole mio de Eduardo DI CAPUA / Arr. Bruno LEJEUNE
Ténor : Martin LE BOUDER
Direction : Vivien DAVID

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À propos de la Musique des Transmissions

La Musique des Transmissions, une des six formations musicales professionnelles de l’Armée de Terre française.
Orchestre d’harmonie professionnel rayonnant sur tout le grand ouest français, la Musique des Transmissions est une formation dynamique, alliant tradition et modernité. 
Se produisant en grand orchestre lors de nombreux concerts, les instrumentistes s’expriment au sein d’ensembles divers tels que le quintette à vent, le quintette de cuivres, le big band jazz, l’ensemble de variété et l’ensemble celtique.