Présentation artistique – Master
À l’issue de leur parcours de formation au Master artistes des musiques traditionnelles, les étudiantes et étudiants présentent sur scène, devant un public et un jury spécialiste, le projet artistique porté durant leurs deux années d’études.

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Victor Denancé – Cosmowood
Cosmowood est un vieux chêne tourné vers les étoiles. Au carrefour des musiques traditionnelles américaines et des sonorités électroniques, les ambiances sonores de ce one man band surprennent par leur énergie tantôt atmosphérique, tantôt solaire. Les mélodies sont intemporelles, ritournelles majeures ou nostalgiques enfouies dans notre ADN musical. Les vibrantes pulsations nous donnent envie de taper du pied, un large sourire sur le visage. L’âme s’élève ! Cosmowood distille une musique à la croisée des chemins, archaïque et empreinte de futurisme, transcendant les frontières du temps et de l’espace.

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Informations pratiques
Mardi 10 juin 2025, 20h
École de musique du Pays de Brocéliande, Montauban-en-Bretagne
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Présentation artistique – Master
À l’issue de leur parcours de formation au Master artistes des musiques traditionnelles, les étudiantes et étudiants présentent sur scène, devant un public et un jury spécialiste, le projet artistique porté durant leurs deux années d’études.

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Victor Denancé – Cosmowood
Cosmowood est un vieux chêne tourné vers les étoiles. Au carrefour des musiques traditionnelles américaines et des sonorités électroniques, les ambiances sonores de ce one man band surprennent par leur énergie tantôt atmosphérique, tantôt solaire. Les mélodies sont intemporelles, ritournelles majeures ou nostalgiques enfouies dans notre ADN musical. Les vibrantes pulsations nous donnent envie de taper du pied, un large sourire sur le visage. L’âme s’élève ! Cosmowood distille une musique à la croisée des chemins, archaïque et empreinte de futurisme, transcendant les frontières du temps et de l’espace.

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Informations pratiques
Mardi 10 juin 2025, 20h
École de musique du Pays de Brocéliande, Montauban-en-Bretagne
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Rendez-vous réguliers programmés au Noktambül pour les musiciennes et musiciens en formation au Pont Supérieur, les Sup’en Scène permettent à ces jeunes artistes de présenter leurs travaux et créations en cours.

Avec :

Théophile Painchaud (Indie/chanson)
Noémie et ses amis (Pop rock)
Le Pont Jazz Band (Jazz)
Mister Henry Song (Chanson)
Iunan André et ses compères (trad)
Thomas et Solen (Trad/fusion)
ThThDis-Jey?7 (Electro)

+ JAM SESSION

→ Jeudi 12 juin 2025, 20h30
Noktambül 264 av. Général George Patton, 35700 Rennes
Entrée libre et gratuite

À LA DÉCOUVERTE DE LA NOUVELLE GÉNÉRATION
EN PARTENARIAT AVEC LE NOUVEAU PAVILLON

Concert des étudiant·es du Pont Supérieur dans le cadre du Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien·ne – Musiques traditionnelles et musiques actuelles amplifiées (DNSPM)

Depuis une dizaine d’années, les étudiant·es en formation au DNSPM ont l’opportunité de bénéficier d’une résidence et de donner un concert public au Nouveau Pavillon. Cette expérience leur permet d’enrichir leurs parcours académique et artistique, en se produisant sur une scène professionnelle.

Cette année, deux groupes partageront avec le public le fruit de trois années de travail avant de poursuivre des carrières fructueuses et foisonnantes.

BOD

Dans le cadre de leur examen de fin d’études, Solen Lasbleiz et Thomas Eveilleau, étudiants au Pont Supérieur, présentent leur projet alliant des airs issus de la musique orale traditionnelle bretonne et des créations originales. 

Deux autres musiciens, Matthias Pungier et Gwennan Rault, colorent et subliment ce duo, formant un ensemble de timbre singulier.

Distribution :
Flûte, bombarde, chant : Solen Lasbleiz
Accordéon, clavier, chant : Thomas Eveilleau
Chant : Gwennan Rault
Basse, chant : Matthias Pungier

Le Baiser des Adieux

Imaginé par Noan Goupil – avec Mannaïg Le Guével, Céline Bourreau, Gwen Danigo et Gwendal Prigent – ce projet rassemble des textes et des chants qui évoquent la guerre dans ce qu’elle a de plus vaste et de plus intime : l’attente, le départ, l’absence, la perte, la mémoire. Il ne s’agit pas d’une relecture historique, mais d’un regard sensible porté sur une réalité encore brûlante. Car dans une société où les conflits restent présents, où la violence redevient langage, « Le Baiser des Adieux » s’inscrit comme un geste de mémoire. 

À travers ce concert, il s’agit d’éveiller ou de réveiller une conscience, un sursaut, une attention au monde.
Comme un « Plus jamais ça ! » musical et poétique.

À la croisée des chemins entre acoustique et électronique, la musique du Quintet cherche la tension juste. Un équilibre mouvant, comme le sont nos émotions face à ces histoires qu’on croyait lointaines, mais qui résonnent encore aujourd’hui.

Distribution : 
Noan Goupil : Bombarde, Saxophone 
Mannaig Le Guével : Chant 
Céline Bourreau : Chant
Gwen Danigo : Clarinette basse 
Gwendal Prigent : Guitare 

À l’issue de leur parcours de formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), les instrumentistes des répertoires classique à contemporain présentent sur scène, devant un public et un jury spécialiste, le programme de leur choix.

Du 24 au 26 juin 2025, dans l’auditorium du bâtiment partagé du Conservatoire de Rennes et du Pont Supérieur, venez soutenir ces artistes à l’aube de leur carrière professionnelle.

MERCREDI 25 JUIN 2025

18h – Justine Viry, flûte

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Informations pratiques :
Auditorium Cesária Évora, 2 place Jean Normand – 35200 Rennes
Entrée libre

À l’issue de leur parcours de formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), les instrumentistes des répertoires classique à contemporain présentent sur scène, devant un public et un jury spécialiste, le programme de leur choix.

Du 24 au 26 juin 2025, dans l’auditorium du bâtiment partagé du Conservatoire de Rennes et du Pont Supérieur, venez soutenir ces artistes à l’aube de leur carrière professionnelle.

JEUDI 26 JUIN 2025

17h – Louna Jullien, guitare
19h – Noémie Trotobas, violoncelle

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Informations pratiques :
Auditorium Cesária Évora, 2 place Jean Normand – 35200 Rennes
Entrée libre

À l’issue de leur parcours de formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), les instrumentistes des répertoires classique à contemporain présentent sur scène, devant un public et un jury spécialiste, le programme de leur choix.

Du 24 au 26 juin 2025, dans l’auditorium du bâtiment partagé du Conservatoire de Rennes et du Pont Supérieur, venez soutenir ces artistes à l’aube de leur carrière professionnelle.

MARDI 24 JUIN 2025

19h – Ariane Croquette, violon
20h30 – Mélodie Plait, violon

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Informations pratiques :
Auditorium Cesária Évora, 2 place Jean Normand – 35200 Rennes
Entrée libre

En partenariat avec l’Antipode à Rennes

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Concert des étudiant·es du Pont Supérieur dans le cadre de leur formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien·ne – Musiques Actuelles Amplifiées (DNSPM)

Chaque saison, les étudiant·es en formation au DNSPM du Pont Supérieur ont l’opportunité de bénéficier d’une résidence et de donner un concert public à l’Antipode. Cette expérience leur permet d’enrichir leurs parcours académique et artistique, en se produisant sur une scène professionnelle.

Fake It ‘Til You Make It – France – Rennes

L’art de la reprise nous l’a prouvé plus d’une fois, c’est comme un octogone sans règle où tous les coups son permis. Casser pour mieux reconstruire. Sortir des sentiers battus et des rôles établis. Les notes peuvent appartenir à n’importe quel timbre et la fonction à qui veut bien la remplir, et c’est ce que les étudiants de première année vont vous démontrer.

Projet de Musique d’ensemble des étudiants en Licence 1 Musiques Actuelles Amplifiées encadré par Camille Dias.

Pagure – France – Brest – Indie Rock – Emo

Pagure, c’est ce truc qu’on trouve parfois par hasard sous un rocher à la côte, réfugié en dessous des paquets d’algues de la zone sublittorale, là quelque part bien au chaud. Formé à Brest, ce quatuor breton explore une palette sonore variée, entre indie-rock, emo, math-rock et chanson française. Composé d’ami·es de longue date, le groupe mêle des mélodies saisissantes et des arrangements simples créant une atmosphère intime et puissante, où les mélodies fragiles rencontrent les cris des mouettes. Leur univers musical est marqué par une recherche d’authenticité et par beaucoup d’amour.

Projet personnel de Théophile Painchaud (licence 2 Musiques Actuelles Amplifiées) se dirigeant vers un DNSPM.

L’Ours – France – Rennes – Indie-pop

L’Ours, c’est aussi imprévisible qu’audacieux. Grâce à des chansons françaises décalées, aux influences aussi bien californiennes que costarmoricaines, un shoegaze enivrant et une touche de post-punk, L’Ours réussira à mordre votre petit coeur. Avec une formation atypique, L’Ours expose son énergie brute, ses émotions au travers d’un univers où les mélodies et les textes jouent les cartes de la violence et du coeur.

Projet de Musique d’ensemble des étudiants en Licence 2 Musiques Actuelles Amplifiées encadré par Philémon Hummel.

En collaboration avec le Musée des beaux-arts de Rennes

À propos

Tous deux étudiants en première année au Pont Supérieur (pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire), Koulm et Gwendal vous invitent à aiguiser votre curiosité et à mettre vos sens à la fête au Musée des beaux-arts de Rennes avec l’un des arts majeur en Bretagne : la musique populaire. Grâce à la rencontre de leurs talents la poétesse-paysanne trégorroise, Anjela Duval, croisera les oeuvres majestueuses de la grande galerie. La chanson de Mad’moiselle Lulu – petit rat d’opéra de son état -, viendra illuminer les esquisses de ce qui devint le plafond de l’opéra de Rennes, sous la main de Jean-Julien Lemordant. Quand au Nouveau-né de Georges de La Tour, il aura – tout comme vous – la chance d’être bercé par des slow airs et autres jigs irlandais ; et la future épouse de la chanson dite « à faire pleurer la mariée » adoucira ses larmes de tant de beauté à voir et à entendre. Ce n’est là qu’une partie de ce que ces artistes vous proposent : Didostit kozh ha yaouank, disdostit da glevet… ha da sellet, an arvest gant Mirdi ’nevez savet.

*Comme dit dans l’appel traditionnel à la danse : Approchez jeunes et vieux, approchez pour entendre… auquel je rajoute : … et regarder ce nouveau spectacle de Mirdi.

N. Le Buhé

Avec

Koulm PUILLANDRE : chant
Gwendal PRIGENT : guitare acoustique
Nolùen LE BUHÉ : accompagnement artistique

Informations pratiques

Mercredi 7 mai 2025, 15h30
Musée des beaux-arts de Rennes
20 quai Émile Zola
Entrée libre dans la limite des places disponibles

En collaboration avec le département de musique ancienne (direction Pascal Dubreuil) du Conservatoire de Rennes et le Musée des beaux-arts de Rennes

À propos

Dans l’écrin de la salle des peintures françaises du XVIIe siècle du Musée des beaux-arts de Rennes, les voix de jeunes chanteuses et chanteurs en formation du Pont Supérieur s’élèveront pour redonner vie à quelques extraits de la tragédie lyrique Atys, l’une des œuvres emblématiques de Jean-Baptiste Lully.

Ce concert, conçu comme une rencontre entre les arts, est aussi une étape précieuse dans le parcours de ces artistes en devenir. Ils vous invitent à les écouter, à partager ce moment inédit, entre musique, peinture et histoire.

Dimanche 4 mai 2025, 16h
Musée des beaux-arts de Rennes
20 quai Émile Zola
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Avec

Martin Le Bouder, ténor
Victoire Lion, mezzo-soprano
Jasmin Rivillon, soprano
Accompagnement clavecin, viole de gambe et traversos : Pascal Dubreuil et les élèves de la classe de musique ancienne du Conservatoire de Rennes

Olga Pitarch-Mampel, professeure de chant et coordinatrice du projet

Atys de Jean-Baptiste Lully

Créée en 1676, Atys est l’une des œuvres les plus marquantes de Jean-Baptiste Lully, compositeur attitré de Louis XIV, et de son fidèle librettiste Philippe Quinault. Ensemble, ils inventent un nouveau genre : la tragédie lyrique, qui mêle musique, chant, théâtre, danse et décors, au service d’un art total, profondément ancré dans l’esthétique de la cour du Roi Soleil.
L’histoire d’Atys puise dans la mythologie grecque : le jeune héros, déchiré entre son amour pour Sangaride et la volonté de la déesse Cybèle, sombre dans une tragédie faite de passion, de devoir, et de fatalité. Cette œuvre, qualifiée d’« opéra du Roi », était l’une des préférées de Louis XIV, qui s’y serait reconnu dans la figure d’un roi déchiré entre pouvoir et sentiments.