À l’occasion du dispositif « À vous les studios ! », le département danse du Pont Supérieur invite le public à découvrir les propositions artistiques des chorégraphes du territoire nantais.

————— Lundi 30 mars 2026, 19h —————

Projet chorégraphique Sur un fil
Compagnie 409 — direction artistique Marjorie Duprat

Librement inspirée des travaux d’Alexander Calder et de ses mobiles, la pièce interroge les relations à la gravité, au souffle, à la lumière, aux équilibres, questionnant ainsi les potentialités des rapports entre l’architecture du corps humain et l’axe vertical qu’incarne la Pole.
Les danseuses s’inscrivent dans une démarche qui, partant de la centration, du trait, de la vibration sonore, met en jeu les espaces de suspension rendus possible par la connexion à la Pole, communion entre axe externe et axe interne… générant ainsi de véritables Mobiles Vivants.

Distribution :
Chorégraphie : Marjorie Duprat
Conseiller Artistique : Maurice Courchay
Interprètes : Dune Daniel & Marjorie Duprat

Informations pratiques :
— lundi 30 mars 2026, 19h
Le Pont Supérieur, studio 201
4 bis rue Gaëtan Rondeau, Nantes
Gratuit – sur réservation

À propos de la compagnie :
La Compagnie 409 est une compagnie de danse contemporaine spécialisée dans la recherche chorégraphique autour de la pole, envisagée comme un véritable agrès de création et d’écriture scénique.

Elle est née au sein du Pole Artistique, structure fondée et dirigée par Marjorie Duprat, qui y développe depuis plus de 8 ans un travail de transmission et de recherche autour du mouvement, de la conscience corporelle et de l’expression artistique. Ce travail pédagogique et artistique s’appuie sur une approche sensible du corps et du geste, permettant à chaque interprète d’explorer et de déployer son potentiel expressif, poétique et performatif.

La compagnie s’inscrit dans une démarche de décloisonnement des pratiques. La pole devient ainsi un outil de composition permettant d’interroger les notions d’équilibre, de suspension, de gravité et de relation entre le corps et l’espace.

La première création de la compagnie, « Sur un fil », s’inscrit dans cette recherche artistique. La pièce explore les tensions entre maîtrise et fragilité, ancrage et déséquilibre, dans une écriture chorégraphique où la virtuosité technique se met au service d’une dramaturgie du mouvement.

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Copyright photographique : Thomas Pasteau

À l’occasion du dispositif « À vous les studios ! », le département danse du Pont Supérieur invite le public à découvrir les propositions artistiques des chorégraphes du territoire nantais.

————— Jeudi 26 mars 2026, 18h30 —————

Projet chorégraphique Empatheia
Compagnie SKANDA — direction artistique Jade Lada
Durée : 15 minutes

« Il y a ce sentiment diffus d’être en décalage, d’habiter le monde sans jamais tout à fait l’atteindre. Comme si le corps était un territoire étranger, comme si l’on marchait légèrement à côté de soi.

𝘌𝘮𝘱𝘢𝘵𝘩𝘦𝘪𝘢 naît de cette dissociation. D’un être multiple, caméléon, capable de se fondre partout et pourtant jamais pleinement à sa place. Introverti et extraverti, exposé et replié, traversé d’émotions contradictoires qui tournent en boucle et empêchent l’alignement.

Le duo incarne cette fragmentation. Deux corps comme deux facettes d’une même identité : carapace sociale et intériorité fragile, ou l’inverse. Au départ, ils coexistent sans se rencontrer vraiment. Puis, progressivement, un rythme commun émerge, un contact s’installe, et la relation devient un moyen de se sentir soi-même.

𝘌𝘮𝘱𝘢𝘵𝘩𝘦𝘪𝘢 est une recherche d’alignement : retrouver la sensation de soi dans le geste, habiter pleinement le corps, et oser aller vers l’autre de manière réelle et concrète. Car c’est peut-être là que commence l’empathie : dans un corps qui se sent, et qui ose enfin entrer en relation. »

Distribution :
Chorégraphes, danseuses : Jade Lada, Valentine Soucy

Informations pratiques :
— jeudi 26 mars 2026, 18h30
Le Pont Supérieur, studio 201
4 bis rue Gaëtan Rondeau, Nantes
Gratuit – sur réservation

À propos de la chorégraphe :
Jade Lada Chorégraphe et interprète – Cie SKANDA
Artiste associée au CCN Le Phare – Le Havre

Entre Guadeloupe, Inde et France hexagonale, Jade Lada construit une danse métissée et sensible, traversée par la question des racines, de l’héritage et de la transmission. Pour elle, le mouvement est un langage intime : un espace où le vécu devient matière, où le corps porte mémoire.

Formée aux conservatoires de Vitry-sur-Seine et de Boulogne-Billancourt, puis au Studio de la Danse à Nantes, elle nourrit son écriture auprès d’artistes tels que Hofesh Shechter, Akram Khan ou La Veronal. Son parcours d’interprète, notamment auprès des compagnies La Baraka, Chute Libre et Carna façonne une gestuelle engagée, à la croisée de la danse contemporaine, des énergies hip-hop et du théâtre physique.

En 2020, elle fonde à Nantes la compagnie SKANDA, un espace de création et de partage où chaque projet dialogue avec un territoire et ses habitants. Les premières créations de Jade Lada et de la compagnie abordent déjà des questionnements de société : entre 2017 et 2019, deux duos avec Valentine Soucy voient le jour – Chien Noir, sur la schizophrénie, et Seul dans la foule, sur l’influence du groupe sur l’individu. En 2021, la compagnie entre dans le champ professionnel avec UNSUI (2023), un trio sur le cycle de l’eau et de la vie puis POTOMITAN (2024), hommage aux femmes piliers guadeloupéennes, présenté notamment au Festival Suresnes Cités Danse, au Festival Plein Phare IN au Havre et actuellement en tournée. Elle développe également des formes plus intimes comme Raizes (novembre 2024), duo mêlant danse, violon et chant, et Empatheia (septembre 2024) exploration de la fragmentation de l’identité à travers le dialogue de deux corps.

Aujourd’hui artiste associée au CCN Le Phare, Le Havre, Jade Lada poursuit son exploration du corps comme lieu de rencontre et d’émancipation, développant des projets participatifs ainsi que son prochain quatuor, MAWU, prévu à l’automne 27.

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Copyright photographique : Pep’s

À l’occasion du dispositif « À vous les studios ! », le département danse du Pont Supérieur invite le public à découvrir les propositions artistiques des chorégraphes du territoire nantais.

————— Jeudi 19 mars 2026, 18h30 —————

Projet chorégraphique Supay
Compagnie MAMANI —direction artistique Huaskar Alcón
Durée : 50 minutes

« Né entre traditions andines et langages chorégraphiques contemporains, Supay interroge la violence et le sacré à travers une histoire d’amour interdite.

Dans un monde souterrain où le pouvoir s’exerce dans l’ombre, une femme mineure se déguise en homme pour pouvoir travailler dans la mine, un espace où sa présence est interdite car perçue comme porte-malheur. Elle y tombe amoureuse d’un militaire chargé de surveiller le site.

Leur amour interdit se heurte à l’hostilité de leur environnement, dominé par une divinité ambivalente : SUPAY, dieu protecteur du monde souterrain et en même temps, incarnation de la peur et de la violence qui y règne.
Supay explore les tensions entre sacré et profane, tradition et transformation, combat intérieur et mémoire collective. »

Distribution :
Danseur et chorégraphe : Huaskar Alcón
Création Musicale : Amankaya Alcón & Demas
Production déléguée : La Base D

Informations pratiques :
— jeudi 19 mars 2026, 18h30
Le Pont Supérieur, studio 201
4 bis rue Gaëtan Rondeau, Nantes
Gratuit — sur réservation

À propos du chorégraphe :
Huaskar Alcon est danseur, chorégraphe et directeur de mouvement. Issu de la culture Hip Hop, son parcours s’est construit entre la scène, la création chorégraphique et la transmission, nourri par des influences multiples allant des danses urbaines aux folkloriques boliviennes. Il développe une recherche centrée sur l’interprétation, la musicalité et la puissance symbolique du mouvement, où le corps devient un espace de narration et de transformation.

En 2025, il fonde la compagnie MAMANI, dont le nom signifie à la fois « celui qui guérit » et « faucon ». À travers cette structure, Huaskar affirme une démarche artistique engagée, reliant quête intime, héritage culturel et écriture chorégraphique contemporaine. MAMANI se veut un espace de création, de recherche et de partage, où la danse devient un langage de transmission et de réappropriation, affirmant la fierté des racines latino-américaines et leur résonance contemporaine.

Dans son ambition d’accompagner et de soutenir les nouveaux artistes issus des styles de danse hip-hop et underground dans leur professionnalisation, l’incubateur La Base D porte et accompagne pendant deux ans les activités de la compagnie MAMANI.

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Copyright photographique : Compagnie Mamani

Ambra Senatore conçoit la danse comme un vecteur de rencontre, un espace d’écoute de soi et des autres, et poursuit ici sa démarche de création partagée avec les étudiants et étudiantes du département danse du Pont Supérieur à Nantes et de l’École de danse de Québec.

La chorégraphe présente au public une création imaginée de part et d’autre de l’océan Atlantique entre Nantes et Québec. Accompagnée du danseur et pédagogue Vincent Blanc, elle les entraîne dans un « Êtres en relation » sur le thème de la rencontre et du vivre-ensemble. La restitution célèbre cette rencontre placée sous le signe du dialogue et du partage.

Vendredi 24 octobre 2025, 19h
Au Théâtre Francine Vasse, 18 rue Colbert 44000 Nantes
Gratuit, sur réservation

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Dans le cadre de la coopération ARCHIPEL

Avec le soutien du ministère de la Culture, des régions Bretagne et Pays de la Loire, de Nantes Métropole, de l’Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ)

En partenariat avec l’École de Danse de Québec, le Théâtre Francine Vasse, la Ville de Nantes, le Centre Chorégraphique National de Nantes, la Maison pour la danse de Québec

Le Pont Supérieur a choisi de valoriser les projets vidéographiques et chorégraphiques de ses étudiantes et étudiants en 2^e année de formation au Diplôme d’État de professeur de danse.

Du lundi 27 mai au jeudi 6 juin 2024, deux vidéos intitulées Regards d’Artistes vous seront dévoilées chaque jour, à 13h et 21h.

Celles-ci seront publiées simultanément sur les réseaux sociaux du Pont Supérieur.

RDV :
– Youtube : www.bit.ly/yt-lps
– Facebook : www.facebook.com/lepontsuperieur
– Instagram : www.instagram.com/lepontsuperieur/

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Regards d’Artistes : qu’est-ce que c’est ?

Face à une œuvre picturale, sculpturale ou architecturale, face à un texte, un événement historique, un fait d’actualité, face à une odeur, un son, une texture, une matière… le « regard » d’artiste peut s’éveiller. En traduisant le fait observé en danse, en réinterprétant l’objet devenu source d’inspiration, ces artistes en formation au Pont Supérieur produisent et interprètent une pièce chorégraphique personnelle.