Retour en images – stage « Le costume dans un projet chorégraphique »

Quand le costume devient partenaire de danse

Pendant quatre jours, le département danse du Pont Supérieur en partenariat avec le CNFPT, a accueilli un stage inédit autour du thème « le costume dans le projet chorégraphique ». Venus de toute la France, artistes chorégraphiques et pédagogues de la danse se sont retrouvés pour explorer ce dialogue subtil entre le costume et mouvement.

Accompagnés par Lisa Morice, costumière, habilleuse et styliste, Céline Roux, docteur en histoire de l’art spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français, et Edwige Audon, directrice adjointe du département danse du Pont Supérieur, conceptrice et responsable pédagogique du module, les stagiaires ont pu plonger dans un véritable laboratoire créatif. Entre tissus, fils, machines à coudre et matières multiples, ils ont pu expérimenter de manière concrète la conception et confection du costume, comment celui-ci influence la danse — en libérant ou contraignant le geste — et comment la danse induit l’idée d’un costume adapté.

Les stagiaires ont bénéficié d’ateliers pratiques variés leur permettant d’explorer concrètement la fabrication du costume. Prise en main des machines à coudre, élaboration de patrons, travail autour de la roue chromatique et des palettes de couleurs, atelier de modelage : autant d’expériences qui ont permis de développer des savoir-faire techniques indispensables. Ces exercices se sont prolongés par la conception et la réalisation de prototypes de costumes répondant à des choix artistiques précis, tout en intégrant les contraintes d’un véritable cahier des charges.

Au fil des journées, les échanges ont nourri une réflexion riche : le costume ne se réduit pas à un simple ornement ou déguisement, il devient un outil dramaturgique, scénographique, capable de contextualiser une œuvre et de révéler son propos.

Le stage s’est conclu par des créations originales : trois univers artistiques très différents ont inspiré les stagiaires, du conte de Peau d’Âne à La Calomnie d’Apelle de Botticelli, en passant par l’énergie picturale de Jackson Pollock. Chaque groupe a ainsi conçu des pièces chorégraphiques avec des costumes et scénographies singuliers où tissus, couleurs et formes dialoguaient intimement avec le mouvement.

Un moment intense de partage, d’expérimentation et de création, qui a rappelé combien la rencontre entre costume et danse peut ouvrir de nouveaux horizons poétiques et scéniques.

Nous adressons un grand merci aux stagiaires pour leur engagement et leur créativité, ainsi qu’aux intervenantes pour la qualité de leurs apports et de leur accompagnement.

Nous vous donnons dès à présent rendez-vous en octobre pour un nouveau module de formation consacré à l’enfant de 4 à 7 ans, la danse et la musique : un autre temps fort de réflexion, de pratique et de poésie à ne pas manquer.


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NOUVEAU CRÉNEAU – Entraînement régulier du danseur professionnel contemporain

Suite à une forte demande, Le Pont Supérieur ouvre un nouveau créneau hebdomadaire pour l’Entraînement Régulier du Danseur professionnel contemporain les jeudis de 12h à 14h avec Rosine Nadjar.

Destiné aux artistes chorégraphiques, chorégraphes, professeurs de danse et danseurs en formation supérieure, l’ERD propose un espace d’entraînement et de perfectionnement hebdomadaire en danse classique et contemporaine. Cette initiative favorise le développement des capacités corporelles, des techniques d’interprétation, et d’une culture chorégraphique élargie. À travers des cours structurés et diversifiés, les participants approfondiront leurs acquis tout en explorant de nouvelles approches et univers artistiques.

Informations pratiques :

Dates ERD professionnel contemporain : de septembre 2025 à mai 2026, les jeudis de 12h à 14h hors vacances scolaires
Lieu : Le Pont Supérieur, 4 bis rue Gaëtan Rondeau, Nantes
Durée : 25 cours de 2h. Télécharger le planning
Tarifs : forfait annuel de 25 cours – 200 € pour 1 option / 380 € pour 2 options (paiement en 2 fois possible selon le forfait). Possibilités de prise en charge.
Renseignements : Bérénice Nouhaud : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

Candidater à l’ERD professionnel contemporain du jeudi :

Votre inscription sera définitive seulement après :

  • la validation de votre candidature par le responsable pédagogique et l’intervenant
  • la signature du contrat de formation professionnelle et modalités de règlement qui vous seront communiqués ultérieurement
  • la remise du certificat médical obligatoire de non contre-indication à la pratique professionnelle de la danse, datant de moins de 3 mois à compter du 1er cours d’ERD professionnel. Ce certificat sera à remettre avec le contrat de formation signé.

Module de formation – Le costume dans un projet chorégraphique

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectif pédagogique :

  • Développer son imaginaire et définir différentes poétiques sur l’objet costume
  • Développer et affiner ses connaissances et son savoir-faire sur les composantes du costume
  • Concevoir et réaliser des prototypes de costumes répondants aux choix artistiques, tout en tenant compte d’un cahier des charges (budget, lieu, nombre de danseurs, calendrier, écologie …)

Contenus :

  • Conférence introductive : définitions, repères esthétiques et thématiques sur la notion de costume dans le domaine chorégraphique
  • Réfléchir et expérimenter la place du costume dans le processus de création
  • Approcher des rudiments techniques pour la conception et réalisation de prototypes
  • Rencontrer des modes de fabrication de ré emploi et de transformation comme source de créativité
  • En studio, expérimenter le costume dans son rapport au corps, au mouvement, à l’espace et comme élément scénographique

Dates : du lundi 25 au jeudi 28 août 2025
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4 bis rue Gaëtan Rondeau)
Public : professeurs de danse de toutes esthétiques, étudiants ou stagiaires en formation au diplôme d’État de professeur de danse, danseurs interprètes, chorégraphes.
Intervenantes et intervenants : Edwige AUDON, Lisa MORICE, Céline ROUX (sous réserve)

Télécharger les biographies

Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT

Date limite de candidature : le lundi 11 août 2025
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 / bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : Code CNFPT 17 PSUP10 001 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

Le Pont Supérieur organise régulièrement des modules de stage de formation professionnelle continue, retrouvez toutes les informations complémentaires sur cette page : https://lepontsuperieur.eu/danse/formation-continue/

Résultats auditions – Prépa EAT 2025-2026

Après un weekend rythmé par les cours techniques collectifs, les commentaires écrits et les entretiens avec jury… les résultats des auditions pour l’entrée en parcours Prépa danse EAT sont en ligne !

→ résultats auditions – contemporain
→ résultats auditions – jazz

Un grand merci aux candidates et candidats s’étant présentés et félicitations aux admis.

Pour toute question concernant le parcours Prépa EAT, merci de contacter Bérénice Nouhaud, assistante administrative au département danse : bnouhaud@lepontsuperieur.eu / 06 29 84 41 66

Masterclass avec Camille Delaforge

Dans le cadre de son partenariat avec l’Opéra de Rennes, le département musique à la plaisir d’accueillir Camille Delaforge pour une masterclass exceptionnelle de musique baroque le mardi 18 mars de 16h à 19h. Clavieriste de formation ainsi que cheffe de chant et direction d’orchestre, Camille Delaforge dirige l’ensemble Il Caravaggio en résidence de création à l’Opéra de Rennes. Dans ce cadre elle a développé un studio lyrique pour former de jeunes professionnels à ce répertoire. 

Programme de la masterclass

1/ ARMIDE : Acte 2, scène 5 : Armide : « Enfin il est en ma puissance »
1/ ARMIDE :  « Venez, venez haine implacable » 
2/ ATYS : Acte 3, scène 8 : Cybèle : « Espoir si cher et si doux »
3/ ATYS : Acte 3, scène 3: Atys : « Nous pouvons nous flatter de l’espoir le plus doux » 
4/ ATYS : Acte 3, scène 6 : Sangaride, Cybèle, Atys
(Act 3, scène 3: Armide : Scène 3« Ah si la liberté me doit être ravie »

Avec les étudiantes et étudiants en chant lyrique du Pont Supérieur : Victoire Lion, Jasmin Rivillon, Martin Lebouder
Coordination : Olga Pitarch-Mampel et Orelle Pralus
En collaboration avec : le déapartement musique ancienne du Conservatoire de Rennes (direction Pascal Dubreuil)

Informations pratiques :

Mardi 18 mars 2025, de 16h à 19h
Salle Nougaro de l’Opéra de Rennes
Public autorisé sur réservation par mail à l’adresse opitarch@lepontsuperieur.eu

À propos de Camille Delaforge

Saluée par Forum Opera pour sa direction « dynamique et inspirée », Camille Delaforge est reconnue pour ses interprétations nuancées et expressives. Parmi ses récentes prestations marquantes, on peut citer le Festival d’Aix-en-Provence (où elle a été cheffe résidente l’été dernier aux côtés d’Emmanuelle Haïm), le Festival de Bilbao, les Salzburger Festspiele, le Festival de Radio France et l’Orchestre national de Cannes.

Au cours de la saison 2024/25, Camille Delaforge dirigera Didon et Énée de Purcell avec le Netherlands Chamber Orchestra au Dutch National Opera, Pygmalion de Rameau à l’Opéra Royal de Versailles, ainsi que plusieurs projets au Théâtre des Champs-Élysées et au Grand Théâtre de Provence, entre autres. Avec son ensemble Il Caravaggio, elle dirige plus de cinquante représentations cette saison dans des lieux prestigieux tels que l’Opéra de Rennes, l’Opéra Angers Nantes, La Seine Musicale et le Festival de Saint-Denis

Passionnée par le répertoire vocal, Camille Delaforge collabore régulièrement avec les plus grands chanteurs d’opéra dans des festivals prestigieux tels que le Festival de Sablé, le Festival Radio France (Montpellier), le Potager du Roi (Versailles), l’Oude Muziek Festival (Utrecht), le Rosa Bonheur Festival et l’Agapé Festival (Genève), entre autres. Elle entretient une collaboration de longue date avec le baryton-basse Guilhem Worms, avec qui elle a travaillé sur plusieurs programmes de musique de chambre, notamment Mozart et Salieri (piano à quatre mains, avec Karolos Zouganelis), La Dame de mes Songes (répertoire franco-espagnol du XXe siècle) et Près de mon coeur (mélodies françaises).

Camille Delaforge est titulaire d’un master du Conservatoire National Supérieur de Paris. Soucieuse de développer des échanges socioculturels à travers l’éducation musicale, elle a développé plusieurs projets humanitaires, notamment l’enseignement à des enfants défavorisés en Équateur. Avec son ensemble Il Caravaggio, elle mène également des projets de médiation culturelle dans les écoles et auprès de publics défavorisés dans les régions du Val d’Oise, de l’Essonne et de la Seine Saint-Denis.

Elle a enregistré pour les labels Warner, Alpha Classics, Klarthe, et Château de Versailles Spectacles.

© photographie : Emilie Brouchon

Une saison au Pont Supérieur

Une saison au Pont Supérieur : qu’est-ce que c’est ?

Une saison au Pont Supérieur, ce sont 12 pastilles vidéos, préparées tout au long de l’année, afin de capturer et valoriser ce qu’incarne le département danse : sa philosophie, ses actions de formation, ses événements au service de la création artistique et pédagogique. Du 27 février au 21 mai, chaque mardi à 20h, retrouvez un nouvel épisode sur cette page, Facebook, Instagram & Youtube (@lepontsuperieur) !

→ Youtube : www.youtube.com/@lepontsuperieur
→ Facebook : www.facebook.com/lepontsuperieur
→ Instagram : www.instagram.com/lepontsuperieur/

Direction du département danse : Maurice Courchay et Edwige Audon
Réalisation : Laurine Simonneau
Découvrir les formations du département :

→ Diplôme d’État de professeur de danse
→ Parcours de préparation à l’EAT

Dramaturgie & composition chorégraphique

« module de stage / Dramaturgie et composition chorégraphique – août 2024 »

Peu de temps avant la rentrée, le département danse du Pont Supérieur organisait, en partenariat avec le CNFPT, un nouveau module de formation professionnelle continue intitulé « dramaturgie et composition chorégraphique ».

Retour en mots et en images sur ces 4 jours de formation d’une grande richesse

Avec Edwige AUDON, Rodolphe FOUILLOT, Bernardo MONTET et Céline ROUX, les 20 stagiaires venus de toute la France ont analysé et expérimenté les notions et concepts relatifs à la dramaturgie dans la danse : définir la dramaturgie classique et celles dites « nouvelles », s’attacher à segmenter les différents niveaux de dramaturgie, à l’échelle macro et micro, explorer les différents types de discours esthétiques – impressionnisme, minimalisme, narration, surréalisme, abstraction…

Chaque thématique a été approfondie au travers d’expériences de compositions chorégraphiques pour entamer un voyage au cœur de la sensibilité, du sens de l’esthétisme et de l’âme de dramaturge. Travailler à créer du sens car c’est bien de cela dont il s’agit.

Cette formation a également été l’occasion de soulever la question de l’interprétation et d’expérimenter des outils propices à son développement. Comment permettre à nos élèves d’être avant tout artiste et interprète, aussi bien dans un cours de danse que dans l’incarnation d’une pièce chorégraphique ?

Ce stage a permis de conscientiser certains fonctionnements et processus créatifs dramaturgiques ressentis comme « instinctifs ». Une façon de mettre des mots sur des choix artistiques et de mieux les expliciter aux interprètes d’une création.

Enfin, ce stage a offert aux stagiaires l’opportunité de découvrir la richesse des ressources à disposition afin de porter des créations dramaturgiques remarquables, singulières. En effet, les domaines des arts visuels, littéraires, musicaux, poétiques et chorégraphiques mais aussi notre propre environnement, regorgent d’une multitude de possibilités évocatrices pour les chorégraphes.

Le Pont Supérieur souhaite remercier chaleureusement chacune et chacun des stagiaires ainsi que les intervenants pour leur expertise, la fluidité de leurs échanges et leur passion à transmettre.

Le Pont Supérieur organise régulièrement des modules de stage de formation professionnelle continue, retrouvez toutes les informations complémentaires sur cette page : https://lepontsuperieur.eu/danse/formation-continue/

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