Deux journées pour penser les trajectoires, partager les expériences et construire l’avenir

Les 15 et 16 janvier 2026, l’auditorium Cesária Évora à Rennes a accueilli les premières Rencontres Alumni du département musique du Pont Supérieur. Pendant un jour et demi, diplômés, étudiants et professionnels se sont retrouvés pour croiser leurs expériences, confronter leurs parcours et interroger collectivement les réalités des métiers de la musique aujourd’hui.

Intitulée « Trajectoires – Études, carrières et métiers de la musique », cette première édition s’inscrit dans un contexte national où l’insertion professionnelle est affirmée comme une priorité de l’Enseignement Supérieur Culture. Mais au-delà de cet enjeu institutionnel, ces rencontres ont surtout été l’occasion de donner chair aux parcours, de mettre des visages sur des trajectoires et d’ouvrir un dialogue intergénérationnel nécessaire.

Faire parler les parcours

Dès l’ouverture, l’ambition était claire : faire des diplômés les acteurs centraux de ces journées. Les séquences « Trajectoires » ont permis à plusieurs alumni de revenir sur leurs débuts professionnels, leurs choix, leurs bifurcations, leurs réussites comme leurs questionnements.

À travers ces récits se dessine un paysage professionnel pluriel. Peu de carrières linéaires, mais des combinaisons singulières : enseignement artistique, projets de création, directions d’ensembles, médiation culturelle, engagement associatif, entrepreneuriat artistique. Loin d’être vécue comme une contrainte, la polyactivité apparaît comme une compétence structurante. Elle suppose souplesse, capacité d’adaptation, sens de l’initiative — autant de qualités que la formation du Pont Supérieur contribue à développer.

La table ronde intitulée « Une école pour deux mondes : professeurs ou artistes ? » a prolongé ces échanges en interrogeant les identités professionnelles. Très vite, le débat a montré que cette alternative ne rend plus compte des réalités contemporaines. Les diplômés ne choisissent pas entre deux mondes : ils et elles naviguent entre plusieurs espaces, articulent transmission et création, stabilité et exploration, institution et initiative personnelle.

Ces discussions ont confirmé la pertinence d’un modèle de formation qui ne cloisonne pas les compétences mais les met en dialogue, dans une approche transversale des métiers.

Des projets qui relient culture, art et territoire

Les rencontres ont également donné à voir des projets concrets portés par les alumni. Ainsi, le projet « Voix des Femmes » à Sarcelles, à la croisée de l’art lyrique et des musiques traditionnelles, illustre la manière dont une initiative artistique peut devenir un espace de récit collectif et d’ancrage territorial.

Le Moris Orkestra, quant à lui, explore. Il teste un équilibre entre transmission, valorisation et identité. Ainsi, les liens entre patrimoine musical de l’océan Indien et répertoire orchestral, affirmant qu’innovation et tradition peuvent dialoguer sans s’opposer.

Ces initiatives témoignent d’une génération de musiciens engagée dans des dynamiques de création qui dépassent la seule performance artistique pour toucher aux enjeux sociaux, culturels et citoyens.

La musique au centre

Parce qu’il ne s’agissait pas seulement de parler de musique, mais aussi de vivre, les deux journées ont été ponctuées de temps artistiques : performances d’étudiants, vidéos de différents projets, déambulation finale avec le groupe Straed.

Ces moments ont rappelé avec évidence que la réflexion sur l’insertion professionnelle ne peut être dissociée de l’expérience sensible et vivante de la pratique musicale. La musique était ici non seulement objet de réflexion, mais moteur du rassemblement.

Penser ensemble les formations de demain

La seconde journée a ouvert un temps plus prospectif autour du thème « alumni et enseignement supérieur ».

Elle s’est articulée autour de la table ronde « Quelles formations pour quels métiers ? » des mini-ateliers de recherche-création, de débats, de restitutions et d’apports théoriques, tous ces échanges ont permis de faire émerger des pistes concrètes pour l’évolution des formations.

1. Comment accompagner la polyactivité ?
2. Comment intégrer davantage les compétences de gestion de projet et de coopération au sein de la formation ?
3. Comment maintenir un haut niveau d’exigence artistique tout en préparant aux réalités contemporaines du secteur ?

Les diplômés apparaissent ici comme des partenaires essentiels de l’institution. Leurs retours d’expérience constituent un observatoire précieux et un levier stratégique pour ajuster en permanence les contenus pédagogiques.

Un événement soutenu par CulturePro dans une dynamique appelée à se prolonger

Ces premières Rencontres Alumni ont été rendues possibles grâce au soutien du dispositif CulturePro 2025 du ministère de la Culture, dédié au renforcement de l’insertion professionnelle dans l’Enseignement Supérieur Culture. Ce soutien a permis de structurer ce temps ambitieux de réflexion et de rencontre, en cohérence avec les priorités nationales.

Le Pont Supérieur remercie également le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes pour la mise à disposition de l’auditorium Cesária Évora, ainsi que le Bureau des Étudiants du Pont Supérieur (BEPS musique) pour son implication dans l’organisation de ces journées.

Ces premières Rencontres Alumni ont posé les bases d’un réseau professionnel renforcé et d’un dialogue durable entre générations. Elles ont surtout confirmé qu’au-delà des diplômes, c’est une communauté qui se construit : une communauté engagée dans la transmission, la création et la réflexion collective sur l’avenir des métiers de la musique.

Plus qu’un événement inaugural, ces deux journées ouvrent un mouvement : celui d’une institution qui affirme pleinement sa responsabilité dans l’accompagnement des trajectoires professionnelles et dans la construction d’un espace commun entre formation et monde artistique.

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« Science, fiction, et science-fiction »

Au moyen d’une série de cas d’études concrets, nous allons nous intéresser ici à la notion de recherche-création, contrastée avec la notion de vulgarisation scientifique.

À propos de Jiri Benovsky

Jiri Benovsky est philosophe, privat-docent à l’Université de Fribourg et collaborateur scientifique à l’Université de Genève. Ses domaines de spécialisation comprennent la philosophie de l’esprit, la métaphysique, la philosophie du temps, ainsi que l’esthétique. Il est auteur de plusieurs ouvrages académiques en français et en anglais, ainsi que d’un grand nombre d’articles parus dans des revues internationales spécialisées.

Des informations sur son travail se trouvent sur www.benovsky.com.

Le vendredi 28 mars dernier, les rencontres TRANSMETTRE se clôturaient après 2 jours et demi de témoignages, partages, représentations et ateliers.

Conçues, organisées et incarnées par Maurice Courchay, directeur du département danse du Pont Supérieur, ces rencontres ont cherché à comprendre les moteurs profonds qui animent les créateurs, enseignants et interprètes dans le domaine du spectacle vivant, explorant comment émotions, perceptions, croyances et savoirs interagissent pour donner forme à l’art.

Ces rencontres ont également souligné l’importance de partager les ressources humaines et créatives pour magnifier le monde et ouvrir de nouveaux horizons d’expression. Le Pont Supérieur souhaite adresser ses plus sincères remerciements aux intervenantes et intervenants professionnels et étudiants de ces rencontres pour leur disponibilité, leur écoute et leur expertise indispensables à l’approfondissement de cette thématique. Un grand merci également à l’ensemble des équipes artistique, administrative et technique du Théâtre Francine Vasse et du Pont Supérieur, sans qui, un cadre aussi propice aux échanges et à la réflexion, n’aurait jamais pu avoir lieu. Enfin, un remerciement tout particulier et chaleureux au penseur de ces rencontres, Maurice, dont l’engagement, le travail attentif et la passion ont assuré le succès de ces rencontres, offrant une liberté de paroles et de mouvements précieuse pour l’exploration et le partage de pratiques artistiques et pédagogiques.

→ Découvrir l’album photo des rencontres

du mercredi 26 au vendredi 28 mars 2025
Lieu : Théâtre Francine Vasse, 18 rue Colbert à Nantes
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles, à l’exception de la représentation J’AIME du mercredi 26 mars à 20h + d’info : www.leslaboratoiresvivants.com/spectacle/jaime/

De la question des États internes qui sous-tendent nos postures et comportements artistiques et pédagogiques.

À propos

Accueillies par le Théâtre Francine Vasse>Les laboratoires vivants dirigé par le chorégraphe Yvann Alexandre les Rencontres Transmettre 2025 se proposent d’étudier la question des « états internes » qui sous-tendent des postures artistiques et pédagogiques, les comportements qui en découlent.

Quels sont les moteurs internes qui nous poussent à créer une pièce dans le domaine du spectacle vivant, à monter sur un plateau pour donner vie à des œuvres, à entrer dans un studio pour enseigner et transmettre des traces, des savoirs, des processus qui peuvent être qualifiées d’artistiques.

En quoi et comment nos intentions d’action sont le fruit de nos émotions, de nos perceptions, de nos savoirs et compétences, de nos stratégies mentales et relationnelles, conscientes et inconscientes, elles-mêmes reliées à nos croyances et nos valeurs, à ce qui vaut pour nous, à ce que nous croyons essentiel.
En quoi nos émotions et perceptions nourrissent et modifient en retour nos intentions et nos actions.

C’est par des témoignages directs des personnes qui créent, incarnent, transmettent, jouent, enseignent et analysent que se révèleront des palettes d’approches, de modalités de travail, de relations qui permettent à chacun-e d’exprimer et de participer à l’émergence du sensible dans notre humanité, de mettre en perspective des codes qui à la fois nous construisent mais aussi limitent et délimitent nos champs d’exploration, de création, de relations.

Les apports des neurosciences viendront faire scintiller les substrats neuronaux qui se convoquent et se tissent pour engendrer les processus respectifs des artistes présent-e-s, les activations et les résonances qu’elles et ils suscitent chez les témoins de leurs aventures intérieures, ces personnes que l’on appelle spectateurs, que Jacques Rancière renomme à juste titre « spect-acteurs », que nous complétons avec une notion de « spect-créateurs », créateurs des mondes qu’elles et ils perçoivent.

A l’heure où se questionnent les engagements financiers des collectivités et des milieux politiques face à ce que l’on appelle le champ culturel il semble essentiel que se partagent les ressources dont chacun-e des participant-e-s se fait vecteur pour magnifier le monde, exalter l’instant et offrir à chacun-e le sentiment d’une existence sensible et lumineuse. Sans art probablement pas d’Humanité.

Maurice COURCHAY
Directeur du département danse du Pont Supérieur

→ Programme complet à télécharger

En partenariat avec : le Théâtre Francine Vasse, le département des sciences de l’éducation de Nantes université, le Centre de Recherche en Éducation de Nantes – CREN et le CCN de Nantes

Avec le soutien : du ministère de la Culture, des régions Bretagne et Pays de la Loire, de Nantes Métropole