Stages formation professionnelle

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectif pédagogique : définir et approfondir les outils nécessaires pour une pédagogie conjointe à la musique et à la danse, au stade de l’éveil (4-5 ans) et de l’initiation (6-7 ans).

Contenus : cette formation se déroulera sous forme d’ateliers pratiques, d’apports théoriques – méthodologiques et d’échanges d’expériences :

• s’interroger sur les relations entre les fondamentaux de la musique et de la danse afin d’en identifier les éléments spécifiques, communs et complémentaires ;
• définir les contenus et les moyens pédagogiques d’un tronc commun à la musique et à la danse, liés aux besoins et au développement de l’enfant ;
• définir les outils méthodologiques sur la construction et la conduite de cours en binôme (enseignants musicien/danseur) ;
• se questionner sur le développement psychomoteur de l’enfant en lien avec le contenu pédagogique.

Dates : du 20 au 23 octobre 2025
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4bis rue Gaëtan Rondeau)
Public : artistes-enseignants de la danse de toute esthétique et de la musique de tout instrument, professeurs de formation musicale, musiciens intervenants, directeurs d’établissement d’enseignement artistique, musiciens accompagnateurs, personnes en formation au diplôme d’État de professeur de danse et de musique, danseurs et musiciens interprètes.
Intervenantes et intervenants : Edwige AUDON, Christian CHAUVET, Blandine ROUBAUD

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Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT

Date limite de candidature : lundi 6 octobre 2025
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 / bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : Code CNFPT 17 PSUP2 006 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectif pédagogique : interroger l‘articulation entre l’initiation à la danse et l’entrée en 1^er cycle, dans ses contenus, moyens, approches et chemins pédagogiques.

Au sein du 1^er cycle :

• Prolonger le développement de la créativité et de l’interprétation ;
• Interroger et définir une approche pédagogique dans les différentes esthétiques classique, jazz et contemporaines, permettant la structuration des corps dans la danse et l’épanouissement de l’enfant ;
• Interroger la notion de transversalité entre esthétiques vers l’élaboration de projets pédagogiques et artistiques transversaux, selon le projet d’établissement.

Contenus : cette formation se déroulera sous forme d’ateliers pratiques, d’apports théoriques – méthodologiques et d’échanges d’expériences :

• Définition et expérimentations des prés-requis nécessaires à l’entrée en 1^er cycle ;
• Elaboration d’un tronc commun au 1^er cycle entre les trois esthétiques de danse : classique, jazz et contemporaine ;
• Rappel des contenus pédagogiques spécifiques aux esthétiques et leurs apprentissages ;
• Mise en jeu de différents moyens pédagogiques à disposition pour un apprentissage sensible et structurant ;
• Approfondissement des outils de l’AFCMD pour relier apprentissage technique et fondamentaux du mouvement en accompagnant l’enfant dans son développement ;
• Accompagnement musical et utilisation de la musique pour les cours de danse spécifiques au 1^er cycle ;
• Création de liens entre cursus pédagogiques spécifiques et culture chorégraphique, plus largement avec les Arts, matières et disciplines ;
• Echanges et travaux autour des évaluations du 1^er cycle (évaluations des élèves, du dispositif et contenus pédagogiques, du cycle ….) ;
• Réflexion autour du travail d’équipe pédagogique et des complémentarités d’approches ;
• Ateliers autour de la pédagogie de projets divers à vocation pédagogique et artistiques ;
• Partage d’expériences, échanges entre participants.

Dates : du 23 au 26 février 2026
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4 bis rue Gaëtan Rondeau)
Public : artistes-enseignants de la danse de toute esthétique, personnes en formation au diplôme d’État de professeur de danse
Intervenantes et intervenants : Edwige AUDON, Magali COZZOLINO, Claire DUFOIS, Anahi RENAUD

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Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT

Date limite de candidature : vendredi 6 février 2026
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 / bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : Code CNFPT 17 PSUP8 002 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Comment concilier enseignement artistique et EAC au quotidien ? Une formation pour inventer, tenter, expérimenter entre collègues pour appréhender de manière concrète et efficace les concepts clés de l’EAC.

Objectifs pédagogiques :

• Concevoir un projet pédagogique concret en équipe, réaliste et pouvant être réinvesti ;
• Construire et expérimenter des ateliers artistiques à destination de tous les publics (adultes, adolescents, enfants), grâce à des outils pédagogiques adaptés ;
• Élargir les repères culturels pour la danse et la musique – XIXᵉ et XXIᵉ siècles sous forme de panorama et aborder les collaborations emblématiques danse-musique ;
• S’approprier les piliers de l’EAC pour construire des parcours cohérents : rencontres, pratiques, connaissances/médiation ;
• S’inspirer de pratiques de médiation dans les domaines de la danse et de la musique, notamment via des retours d’expérience de lieux de programmation et des conservatoires ;
• Comprendre les cadres institutionnels de l’EAC : les enjeux des politiques culturelles nationales et locales (communes/intercommunalités), les missions des conservatoires, les orientations pédagogiques de l’éducation nationales (via le Parcours EAC) et le rôle des DRAC.

Contenus : 

• Atelier méthodologique : montage d’un projet PEAC (phases, acteurs, financements, outils, évaluation) ;
• Ateliers collectifs : concevoir un projet pédagogique PEAC mêlant danse-musique-médiation avec restitution et feedback croisés ;
• Panorama historique des arts chorégraphiques et courants musicaux des XIXᵉ et XXIᵉ siècles
• Créativité et processus de création en danse et en musique. Outils pédagogiques en ateliers. Répertoires, relectures d’œuvres…
• Enjeux, cadre des politiques culturelles, missions des conservatoires en matière d’EAC et médiation en danse et en musique. Présentation de la charte de l’EAC et PEAC. Interventions d’un.e conseiller.e DRAC et conseiller.e pédagogique EAC Éducation Nationale ; échanges et dialogue structurés.
• Panorama de la médiation culturelle (définitions, grands principes, démocratisation). Études de cas

Dates : du lundi 24 au jeudi 27 août 2026 (24h)
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes ou de Rennes
Public : professeur.es et assistant.es d’enseignement artistique danse et musique, dumistes, directeur.rices d’établissements artistiques, artistes de la danse et de la musique, professeur.es des écoles motivé.es en engagé.es
Intervenantes et intervenants : à venir

Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT

Date limite de candidature : vendredi 7 août 2026
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 / bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : Code CNFPT 17 PSU12 001 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectifs généraux :

• Focus sur les Troubles Neuro Développementaux (TND) :  Spectre de l’autisme, Dys, Dispraxie, TDAH … ;
• Permettre aux enseignant·es artistiques d’élaborer et conduire des séquences d’enseignement inclusives en musique et danse, centrées sur le développement sensoriel, l’engagement corporel, émotionnel et cognitif des apprenant·es, en valorisant l’expression, le projet et les progrès observables ;
• Prendre en compte la progression d’un groupe hétérogène : élèves en situation de handicap et élèves sans handicaps.

Objectifs pédagogiques :

• Identifier les grandes familles de situations de handicap avec un focus TND : signes d’alerte, repères rythmiques, latéralité, coordination, attention, compréhension des consignes, relation aux autres …..) et s’orienter vers les ressources utiles (ressources documentaires, professionnels….) ;
• Analyser les contraintes/freins et les leviers d’inclusion (aménagements raisonnables, cadre légal et accessibilité des espaces, outils de médiation adaptés aux publics singuliers) ;
• Coordonner avec le/la référent·e handicap et la direction de l’établissement pour l’intégration en classe ou, si besoin, des parcours dédiés. Articuler le projet pédagogique avec le projet d’établissement ;
• Concevoir des séquences corps-son-espace-temps (musique et ou danse) qui mobilisent des objectifs inter- et intra-personnels (attention, régulation, coopération), techniques (bases motrices/rythmiques) et artistiques (intention, présence) dans une pédagogie de projet (concert/spectacle/plateau partagé) ;
• Utiliser la musique et la danse comme leviers de progrès et de développement neuro-sensoriel et moteur chez les personnes en situation de handicap, en valorisant la capacité d’apprentissage, la motricité, la coordination, la confiance en soi, la communication émotionnelle et sociale à travers des pratiques artistiques adaptées ;
• Adapter les gestes professionnels : consignes, supports sensoriels,…. Travailler la différenciation au sein d’un groupe hétérogène ;
• Évaluer autrement : co-définir des indicateurs observables (participation, engagement corporel, régulation, repères rythmiques/spatiaux, coopération) ; pratiquer l’évaluation formative en cours d’action et sommative liée au projet.
• Créer des passerelles pédagogiques entre la formation adaptée aux publics en situation de handicap et celles répondant aux préoccupations du grand âge, afin de favoriser des pratiques artistiques durables capables de répondre aux mutations des besoins tout au long de la vie

Contenus : 

• Loi et politiques publiques (repères essentiels), guides Culture et handicap (accès, accueil, information, médiation). Accessibilité des espaces d’enseignement et de représentation (ERP) : repères pratiques ;
• Panorama des handicaps rencontrés en écoles de musique/danse ; focus TND (TSA, TDAH, DYS, dyspraxie) : manifestations en situation d’apprentissage artistique, points d’attention et ressources ;
• Rôle du/de la référent·e handicap ; articulations établissement-familles-enseignant·es ; exemples de pratiques et d’aménagements pédagogiques ;
• Atelier :  à partir de vidéos, lecture guidée de situations issues du terrain, repérage des enfants en situation de handicap/indicateurs ;
• Le corps comme outil d’engagement (corporel/émotionnel/cognitif) ; au-delà de l’esthétique technique pour viser l’expression et le sens et engager une progression sensorielle, motrice, expressive… ;
• Musique et danse comme outils de développement : banque d’exercices transposables ;
• Atelier : conception d’une séquence progressive, visant à développer une capacité motrice, rythmique ou expressive, par étapes mesurables ;
• Aménagements raisonnables : temps, espace, supports, instrumentarium … visuels/sonores/tactiles ; consignes multi-canales ;
• Pourquoi et comment le projet (concert/spectacle/plateau partagé) augmente l’engagement ; cartographie d’objectifs multiples (techniques, artistiques, sociaux) ;
• Différenciation dans le projet : rôles sur scène et hors-scène (ex. régie lumière/son, médiation, narration, dispositif scénique) pour participation effective de chacun·e ;
• Atelier de co-écriture d’un mini-projet (musique et danse) du brief à la restitution (pilotage, sécurité, accessibilité, communication) ;
• Évaluation : critères observables, formative en cours d’action et sommative liée au projet ; outils (grilles simples, carnets de bord, traces vidéo) ;
• Grand âge (ouverture) : ce que l’on peut transposer (rythmique, inhibition, régulation, mémoire gestuelle, équilibration….).

Dates : du lundi 19 au 22 octobre 2026 (24h)
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes ou de Rennes
Public : professeur.es et assistant.es d’enseignement artistique danse et musique, dumistes, directeur.rices d’établissements artistiques, artistes de la danse et de la musique, professeur.es des écoles motivé.es en engagé.es
Intervenantes et intervenants : à venir

Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT

Date limite de candidature : vendredi 2 octobre 2026
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 / bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : Code CNFPT 17 PSU11 001 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

Pour toutes les candidates et tous les candidats en situation de handicap souhaitant intégrer un module de formation continue, merci de prendre contact avec la référente Handicap et directrice générale du Pont Supérieur :
→ Catherine LEFAIX CHAUVEL
clefaix-chauvel@lepontsuperieur.eu