Psychomotricien diplômé de la Pitié-Salpêtrière à Paris (Mémoire : Rythme et Alzheimer).

Activité libérale sur la région Nantaise et Vendée depuis 2004.
Intervenant en petite enfance (Crèches, micro-crèches, RPE…) en Loire-Atlantique, Vendée, Maine et Loire
Formateur dans divers organismes de formation du grand ouest en petite enfance et conférences régulières sur différents thèmes touchant au développement du jeune enfant.

Chargé de cours en CAP Aepe
Sensibilisé à la Rythmique Dalcroze à Genève.
Diplôme Universitaire sur le développement affectif et cognitif du nourrisson (Paris 5)

Originaire de Gap, Vincent Blanc intègre l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower en 1993. En intégrant le Jeune Ballet International de Cannes, il collabore avec des chorégraphes renommés tels que Monet Robier, Philippe Cohen ou la compagnie Castafiore. En 1998, il rejoint le Centre Chorégraphique National de Nantes pour la création « Hôtel Central » de Claude Brumachon. Interprète de la compagnie jusqu’en 2011, il transmet cette esthétique à des publics variés. Actuellement danseur et responsable pédagogique au CCN de Nantes, il partage avec Ambra Senatore la conception des formats in situ à la frontière entre diffusion artistique, pédagogie et médiation. Sa pédagogie, centrée sur l’imaginaire et la sensation, valorise l’importance de la rencontre humaine. Parallèlement, Vincent suit une formation à l’École Française de Yoga de l’Ouest, explorant les synergies entre yoga et danse, ainsi que l’impact de l’attention au corps sensible et à la respiration dans le développement personnel et l’expression artistique. 

Outre l’expérience de la création et de la scène, je continue de rencontrer à travers mon parcours des publics variés et singuliers à travers la transmission de pièces de répertoire, la formation de jeunes danseurs et de futurs professeurs en danse, la médiation et la sensibilisation dans le cadre de projets en milieu scolaire, avec les amateurs ou le public dit éloigné de la culture (enfants en situation de handicap, adultes en extrême précarité, enfants souffrants de maladies chroniques). La place de l’imaginaire et de la sensation est au cœur de ma démarche pédagogique. L’acte de transmission est, pour moi, intimement lié à la rencontre humaine : reconnaitre en l’autre sa part d’inconnu et d’imprévisible, c’est reconnaitre notre pluralité humaine.

Michel Bourcier est titulaire des orgues de la cathédrale de Nantes et professeur d’orgue au Conservatoire de Nantes où il enseigne également l’analyse musicale.

Parallèlement à sa carrière d’organiste, il fonde collégialement en 2004 l’Ensemble Utopik, ensemble instrumental à géométrie variable nantais qu’il dirige et dont la vocation vise la diffusion du répertoire des XX^e et XXI^e siècles. Au sein de cet ensemble, il assure volontiers le rôle de médiateur pour mieux faire découvrir la musique d’aujourd’hui aux publics les plus divers.

Il intervient auprès des DE1 pour la formation musicale et l’analyse d’œuvres.

Né en 1977, il débute sa formation au sein de la cellule d’insertion professionnelle du Ballet de l’Opéra national du Rhin (1990-1992) avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il étudie la danse contemporaine pendant quatre années (1992-1996) auprès d’André Lafonta, Martin Kravitz, Susan Alexander et Peter Goss. Au cours de sa formation, il participe à des échanges pédagogiques avec d’autres établissements d’enseignement supérieur en Europe, ainsi qu’à des projets de création et de reprises avec différents chorégraphes. Cette expérience lui permet notamment d’appréhender un répertoire riche et varié incluant des pièces de Jennifer Muller, Richard Alston, Dominique Bagouet, Caroline Carlson, Maguy Marin, Angelin Preljocaj, Anya Holm, ou encore Claude Brumachon.

En 1996, il intègre le Ballet de l’Opéra de Lyon en tant qu’interprète. L’année suivante, c’est auprès des chorégraphes Claude Brumachon et Benjamin Lamarche au Centre Chorégraphique National de Nantes qu’il décide de poursuivre son parcours professionnel. Pendant cinq ans, il y danse des pièces majeures de leur répertoire telles que Texane, Folie, Humains-dites-vous, Une aventure extraordinaire. Puis en 1998, sa rencontre avec Hervé Maigret, danseur chez Brumachon, l’amène à le suivre dans son projet de création de sa propre compagnie de danse. Jusqu’en 2020, il participe à la plupart des créations de la compagnie et assiste Hervé Maigret sur des commandes et autres projets artistiques et culturels pour les Ballets de l’Opéra national du Rhin, et National d’Equateur, mais aussi pour différents évènements culturels à l’étranger (Festivals internationaux de Bogota, Maracaibo, Iquiqué, Ramallah, Perth, et Budapest).

Parallèlement, il participe à des projets de création et de reprises au Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) d’Angers sous la direction de Robert Swinston, ainsi qu’avec la chorégraphe Catherine Berbessou.  

Stéphane Bourgeois est titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine (2012) ainsi que du Certificat d’aptitude de professeur de danse contemporaine, suite à sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (2016-2018).

Il intègre le réseau des établissements d’enseignement artistique spécialisé en 2013 au CRR de Tours, avant de rejoindre le CRD de Montreuil en 2017 où il restera quatre ans à la coordination du département danse.

En 2022, il rejoint l’équipe du CRR de Nantes en charge spécifiquement des élèves inscrits en CHAD, filière Bac S2TMD, et CPES.

Parallèlement, il encadre des étudiants en formation au Diplôme d’État de professeur de danse au Pont Supérieur à Nantes, Pôle d’Enseignement supérieur du spectacle vivant, et accueille en tutorat des étudiants en formation au CA et DE de professeur de danse.