Dumiste de formation, chef de choeurs d’enfants ou adultes, enseignant et directeur en école de musique, Christian est aussi musicien accompagnateur et formateur au Pont Supérieur. Pianiste, percussionniste et chanteur, il a participé à diverses créations multidisciplinaires (arrangements, compositions, créations collectives…).

Laurent CRINIERE a obtenu un DEM de percussions classiques au CRR de Nantes.

En parallèle, il a étudié la batterie, les percussions africaines, les percussions brésiliennes, les percussions afro-cubaines ainsi que le Pan.

Cette diversité lui permet de s’intégrer dans des groupes ou des orchestres de courants musicaux très variés en live ou en studio. (Mayra Andrade, Djama, Walko, ONPL, Jackson Reed …)

Egalement titulaire du Diplôme D’état de professeur de percussions, Laurent CRINIERE enseigne au CRM de St Sébastien s/Loire et a enseigné 20 ans au CRR de NANTES.

Danseuse interprète et pédagogue, Pauline s’est formée au CNDC d’Angers ainsi qu’au Pont Supérieur à Nantes entre 2015 et 2018.

En 2019, elle intègre la Compagnie Lo, portée par Rosine Nadjar, avec deux reprises de rôles dans les pièces Nuit Blanche et Walk !. Elle est aujourd’hui interprète dans la création L’Archipel-une exposition chorégraphique.

Pauline travaille également aux côtés de Nathan Arnaud, pour la Compagnie Murmuration, sur sa prochaine création intitulée Nuit.s.

En parallèle, elle enseigne et intervient auprès de divers publics, amateurs et pré-professionnels, dans les structures nantaises telles que le Conservatoire, le Pont Supérieur, le Studio de la Danse et en milieu scolaire.

Après ses années de formation au Ballet Junior de Genève puis à la London Contemporary Dance School, Claire danse pour les compagnies telles que Richard Alston, Paquitas Arts Collective, SomoSQuien, Élan pour la vie. Elle se forme parallèlement en tant que professeure de handidanse, et poursuit un parcours universitaire à distance jusqu’à l’obtention d’un master de recherche en sociolinguistique, spécialité Langue des Signes Françaises.

De 2014 à 2019, elle enseigne en milieu associatif puis au CRR de Tours. Titulaire du Certificat d’Aptitude en danse contemporaine, elle est aujourd’hui professeure de danse contemporaine, d’éveil et d’initiation et de handidanse, et référente accessibilité au CRC de Rezé, et danse au sein de la compagnie Adventices. Elle intervient en tant que formatrice pour le Diplôme d’Etat au Pont Supérieur de Nantes.

Professeure d’enseignement artistique à l’ESAD TALM -Angers
Danseuse et chercheuse indépendante

Danseuse et enseignante-chercheuse, Agathe Dumont est professeure d’enseignement artistique à l’ESAD TALM-Angers, spécialisée dans les pratiques du corps et l’analyse du travail artistique. Elle enseigne également dans différentes formations supérieures en danse (école supérieure du CNDC d’Angers, Pôle national supérieur de danse de Cannes – Rosella Hightower, Pôle Aliénor – Poitiers). Docteure en arts du spectacle et diplômée en “Expertise de la performance – du geste au mouvement”, elle travaille également comme auteure, chercheuse ou dramaturge pour des institutions et compagnies, en cirque et en danse. Elle est actuellement co-directrice artistique de TERRAIN-L’Incubateur en Pays de la Loire avec Johan Swartvagher. Elle mène plusieurs projets de recherche pratiques et théoriques sur le travail des danseur·euse·s et des artistes de cirque. Lauréate de l’aide à la recherche et au patrimoine en danse en 2016 pour un projet sur la santé des danseur·euse·s elle est lauréate en 2019 de “l’appel à projets recherche en théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, conte, mime et arts du geste 2019”, du ministère de la Culture pour une enquête sur la santé des artistes de cirque. Ses travaux sont réunis sur le site “Écouter le travail”. De 2015 à 2020 elle a mené une recherche en studio à L’L-Chercher autrement en arts vivants (Bruxelles) avec Mariam Faquir sur le travail des danseur·euses au quotidien. En est issu l’ouvrage Déclinaisons du quotidien. Mettre le corps au travail, paru à L’L en 2023, qui nourrit principalement son travail d’atelier. Elle participe également à des projets de recherche-action en pédagogie et notamment le projet REBOOT (projet franco-suissse sur les pédagogies bienveillantes en arts) et a contribué à plusieurs ouvrages sur l’entraînement et la formation des pédagogues.

Zoé se forme techniquement et artistiquement pendant plusieurs années au sein d’écoles supérieures comme Epse Danse à Montpellier et à l’étranger. Elle devient professeur de danse jazz diplômée d’État en 2011 et commence à enseigner dans la région nantaise où elle participe depuis 2012 à la formation technique des élèves préparant leurs EAT. Elle accompagne régulièrement des élèves en formation à la pédagogie du DE à travers leur tutorat. En 2016, elle obtient son DE en danse contemporaine, puis en 2020 elle est certifiée en pilates après avoir été formée sur les différents modules de formations Matwork. Chorégraphe de sa Cie In Fine, elle crée chaque année une pièce entourée de danseurs amateurs et professionnels, et participe à des projets chorégraphiques et culturels.

Après une formation initiale au Conservatoire de La Rochelle, Lise devient danseuse interprète auprès de Claude Brumachon en 2001, pour le Centre chorégraphique national de Nantes. Elle sera interprète de nombreuses pièces pendant 15 ans, ayant à cœur de partager une danse engagée, exigeante et poétique. Les pièces hors cadre telles Le Festin, Écorchés vifs, Le Témoin marquent son parcours de danseuse dans la relation particulière qu’elles entretiennent avec le public. Aussi, elle mènera de nombreux projets artistiques de création avec des groupes-classe au sein du milieu scolaire.

Ses démarches de création, de recherche et de transmission sont envisagées en dialogue.

Un projet marquant de création avec des enfants en situation de handicap et des enfants valides l’amène à questionner la manière de voir les corps en mouvement et peut-être d’envisager la danse comme un moyen d’agir. Ce projet a nourri son mémoire de recherche L’intention du geste, clé de voûte d’une rencontre improbable (formation au Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon). Lise obtient son Certificat d’aptitude en 2015.

En 2016, la transmission devient le cœur de sa démarche.

Elle s’engage auprès des étudiants en formation EAT contemporain du Pont Supérieur, établissement d’enseignement supérieur du spectacle vivant Pays de La Loire.

Aux côtés d’Ambra Senatore, en tant que danseuse et pédagogue, elle partage le goût du jeu comme potentiel créatif et développe l’idée d’une danse comme espace de relation. Elle œuvre à la démocratisation de la danse auprès d’une diversité de public avec la conception de projets artistiques et pédagogiques. Avec ses formes nomades de diffusion, elle croit au potentiel du corps en action, comme révélation de son être au monde. Récemment, elle crée une unité d’enseignement complémentaire d’Éducation artistique et culturelle pour UFR Lettres et Langages de Nantes Université.

De formation classique et contemporaine en danse et musique, Ingrid Florin intègre le CCN de Nantes dirigé par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche en 1998. Puis elle danse pour la Cie Bissextile, la C.R.I, Marie Lenfant, la Cie linga (Suisse), Myriam Doodge, la Cie Danse en l’r (île de La Réunion), Dave-St-Pierre (Canada), David Rolland… Elle est collaboratrice artistique pour la Cie CUBE et conseillère artistique pour R14. Chorégraphe indépendante et réalisatrice en vidéo-danse, elle compte une quinzaine de pièces chorégraphiques et de vidéos en France, en Europe et à l’international. En 2017 elle obtient son master en cinéma et audiovisuel à l’Université Lyon 2. Titulaire du diplôme d’État de professeur de danse contemporaine depuis 2000, elle enseigne au Centre National de la Danse de Lyon, au Jeune Ballet de France, à l’Académie internationale de danse à Paris, à l’école du Ballet du Nord, au Ballet contemporain de Bulgarie, à l’Université de danse de Shanghaï (Chine), à l’Université des minorités à Pékin (Chine), au Cairo Contemporary Dance Center (Égypte), à l’Université Lyon 1… ©Eugénie Martinez ( pour le portrait photo)

Virginie Garandeau occupe depuis 2010 le poste de professeur de culture chorégraphique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle enseigne aussi depuis longtemps dans le cadre de la formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse ; elle donne en outre de nombreuses conférences de culture chorégraphique destinées à différents publics.

Elle est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de danse jazz et contemporaine, auxquels on ajoutera une longue pratique de la danse classique et de la danse baroque. Intéressée par la recherche, parmi ses contributions on peut citer l’exposition et le catalogue Scènes de bal, bals en scène (Centre National de la danse) et ses notices dans le Dictionnaire de la danse (Larousse).

D’origine américaine, Patricia Greenwood Karagozian a commencé sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Théâtre. Avec le Civic Light Opera de Pittsburgh, elle a dansé et joué dans dix-huit comédies musicales.

Diplômée du  Certificat d’Aptitude en danse jazz la Licence Professionnelle et en AFCMD, elle intervient pour le diplôme d’État dans plusieurs établissement dont au Pont Supérieur ainsi que pour le Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon.