Après une formation initiale au Conservatoire de La Rochelle, Lise devient danseuse interprète auprès de Claude Brumachon en 2001, pour le Centre chorégraphique national de Nantes. Elle sera interprète de nombreuses pièces pendant 15 ans, ayant à cœur de partager une danse engagée, exigeante et poétique. Les pièces hors cadre telles Le Festin, Écorchés vifs, Le Témoin marquent son parcours de danseuse dans la relation particulière qu’elles entretiennent avec le public. Aussi, elle mènera de nombreux projets artistiques de création avec des groupes-classe au sein du milieu scolaire.

Ses démarches de création, de recherche et de transmission sont envisagées en dialogue.

Un projet marquant de création avec des enfants en situation de handicap et des enfants valides l’amène à questionner la manière de voir les corps en mouvement et peut-être d’envisager la danse comme un moyen d’agir. Ce projet a nourri son mémoire de recherche L’intention du geste, clé de voûte d’une rencontre improbable (formation au Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon). Lise obtient son Certificat d’aptitude en 2015.

En 2016, la transmission devient le cœur de sa démarche.

Elle s’engage auprès des étudiants en formation EAT contemporain du Pont Supérieur, établissement d’enseignement supérieur du spectacle vivant Pays de La Loire.

Aux côtés d’Ambra Senatore, en tant que danseuse et pédagogue, elle partage le goût du jeu comme potentiel créatif et développe l’idée d’une danse comme espace de relation. Elle œuvre à la démocratisation de la danse auprès d’une diversité de public avec la conception de projets artistiques et pédagogiques. Avec ses formes nomades de diffusion, elle croit au potentiel du corps en action, comme révélation de son être au monde. Récemment, elle crée une unité d’enseignement complémentaire d’Éducation artistique et culturelle pour UFR Lettres et Langages de Nantes Université.

De formation classique et contemporaine en danse et musique, Ingrid Florin intègre le CCN de Nantes dirigé par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche en 1998. Puis elle danse pour la Cie Bissextile, la C.R.I, Marie Lenfant, la Cie linga (Suisse), Myriam Doodge, la Cie Danse en l’r (île de La Réunion), Dave-St-Pierre (Canada), David Rolland… Elle est collaboratrice artistique pour la Cie CUBE et conseillère artistique pour R14. Chorégraphe indépendante et réalisatrice en vidéo-danse, elle compte une quinzaine de pièces chorégraphiques et de vidéos en France, en Europe et à l’international. En 2017 elle obtient son master en cinéma et audiovisuel à l’Université Lyon 2. Titulaire du diplôme d’État de professeur de danse contemporaine depuis 2000, elle enseigne au Centre National de la Danse de Lyon, au Jeune Ballet de France, à l’Académie internationale de danse à Paris, à l’école du Ballet du Nord, au Ballet contemporain de Bulgarie, à l’Université de danse de Shanghaï (Chine), à l’Université des minorités à Pékin (Chine), au Cairo Contemporary Dance Center (Égypte), à l’Université Lyon 1… ©Eugénie Martinez ( pour le portrait photo)

Virginie Garandeau occupe depuis 2010 le poste de professeur de culture chorégraphique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle enseigne aussi depuis longtemps dans le cadre de la formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse ; elle donne en outre de nombreuses conférences de culture chorégraphique destinées à différents publics.

Elle est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de danse jazz et contemporaine, auxquels on ajoutera une longue pratique de la danse classique et de la danse baroque. Intéressée par la recherche, parmi ses contributions on peut citer l’exposition et le catalogue Scènes de bal, bals en scène (Centre National de la danse) et ses notices dans le Dictionnaire de la danse (Larousse).

D’origine américaine, Patricia Greenwood Karagozian a commencé sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Théâtre. Avec le Civic Light Opera de Pittsburgh, elle a dansé et joué dans dix-huit comédies musicales.

Diplômée du  Certificat d’Aptitude en danse jazz la Licence Professionnelle et en AFCMD, elle intervient pour le diplôme d’État dans plusieurs établissement dont au Pont Supérieur ainsi que pour le Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon.

Pamela Harris suit des études de danse et théâtre en Angleterre où elle découvre le travail de Rudolph Laban et en 1970 débute sa carrière professionnelle à Londres, puis à Manchester. Elle s’installe ensuite en France où elle commence à enseigner la danse jazz à partir de 1977. Elle est titulaire du C.A. danse Jazz depuis 1989. Dans son travail, elle s’intéresse plus particulièrement à la musicalité du corps en rapport avec la dynamique spécifique de la danse et à l’importance de revenir aux fondamentaux pour retrouver la qualité spécifique de chaque mouvement. Elle souligne l’importance d’une pédagogie basée sur la sensation et qui respecte la morphologie de chaque individu, en s’appuyant sur le travail de Laban pour affiner l’analyse et définir les notions de qualité et de dynamique.

Artiste chorégraphique en danse jazz et danse baroque, il est professeur titulaire du C.A. en danse jazz. Formateur pour la préparation de l’EAT en danse jazz et la pédagogie développement technique en danse jazz du DE de professeur de danse, Daniel Housset anime également des conférences en images autour de la danse jazz et de son histoire.Actuellement formateur DE au Pont Supérieur (Nantes), à l’IFPRO (Paris), au CND (Pantin) et au sein de la FDCA du CNSMD de Lyon (formation diplômante pour le C.A. en danse jazz)

Ancienne étudiante du Pont Supérieur, diplômée d’état en danse contemporaine, Lara Lhermitte y intervient aujourd’hui dans le cadre de la formation préparant à l’E.A.T. et au DE depuis 2014.

Elle enseigne également auprès d’amateurs en milieux associatifs en Loire-Atlantique et intervient auprès de public en situation d’handicap mental.

Antoine Le Bourhis est masseur kinésithérapeute depuis 2004 et ostéopathe DO depuis 2009. Il a notamment en charge le suivi ostéopathique du pôle espoir natation artistique de Nantes Léo Lagrange.

Depuis 2009, il enseigne également en anatomie et est chargé de travaux de dissection. En 2012, il obtient son master 1 Biologie Santé.

Formé en danse classique, contemporaine et baroque, Robert Le Nuz est artiste chorégraphique depuis 2005. Il est interprète pour des compagnies contemporaines et participe à de nombreuses productions baroques (ballets, opéras), en France comme à l’étranger auprès d’orchestres prestigieux (Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel…).
Auparavant kinésithérapeute et passionné par le corps en mouvement, son intérêt s’est porté vers l’Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (Diplôme d’enseignant en AFCMD en 2016). Il est également spécialiste de la Technique des Barres Flexibles (assistant de W. Piollet pendant 10 ans) qu’il transmet à tous les publics.

Il est enseignant en danse classique (DE 2004) et danse baroque ainsi que professeur d’Anatomie-Physiologie et d’AFCMD. Il enseigne aux élèves des cursus professionnels (DNSPD) à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, et au CNSMD de Lyon, aux élèves pré-professionnels (CPES) des CRR ainsi qu’aux danseurs amateurs.

Parallèlement, il intervient en tant que formateur en AFCMD dans le cadre du diplôme d’état de professeur de danse (DE 200h Ballet de Lyon et Ballet de Nice, DE Faculté de Corte et Le Pont Supérieur…). Par ailleurs il dispense des formations continues aux professeurs diplômés en danse ainsi qu’aux enseignants en arts martiaux et énergétiques chinois (FFAEMC).

Il est régulièrement sollicité comme jury des épreuves du DE de professeur de danse (UVs d’anatomie-physiologie et de pédagogie). Il participe aux commissions ministérielles accompagnant les réformes des diplômes et études en danse.

Après une formation académique en danse classique, elle commence sa carrière professionnelle au Ballet National de Marseille en 2002. Elle rejoint ensuite le Béjart Ballet Lausanne de 2006 à 2013 où elle va danser les pièces du chorégraphe dans le monde entier. Elle rejoint en 2013 le West Australian Ballet. De retour en Europe, après une saison au Ballet de Nice elle rejoint le Royal Swedish Ballet sous la direction de Nicolas Le Riche.