Cours techniques, ateliers, pédagogie fondamentale
Après une carrière internationale d’artiste chorégraphique aux côtés de John Neumeier puis de Maurice Béjart, Maurice découvre les approches du mouvement d’Odile Rouquet, de Matthias Alexander, d’Irmgard Bartenieff… Avec Jean- Michel Mélinon il fait l’expérience des mécanismes profonds qui régissent l’autograndissement. Cette démarche lui permet de réinterroger la danse classique qui révèle alors tout le potentiel de ses «spirales combinées» et ouvre ainsi la voie aux mécanismes qui sous-tendent les esthétiques. Il rejoint à sa manière les travaux inspirants de Theodore Schwenk sur la structure du vivant et l’extraordinaire diversité de ses manifestations.
Il est titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de danse.
Parallèlement à cela, à la tête de la compagnie Métis en Guadeloupe dans les années 90, co-dirigée avec Edwige Audon, Maurice interroge les croisements possibles entre tradition et modernité, au sein de la diversité des esthétiques chorégraphiques, des arts et des cultures qui le sous-tendent.
Sa formation de Maître praticien en PNL et de Coach certifié, l’amène à travailler sur les relations entre «Registres sémantiques» et «États de corps», entre mots, conscience et corporéité. La question de la place de l’apprenant, de l’humain artiste, dans sa relation à lui-même, à autrui, à l’espace est au fondement de ses approches tant pédagogiques qu’artistiques : une pensée de l’humain à l’œuvre et « en œuvre »…
· COURCHAY Maurice ·
Être en relation-s
Créations chorégraphiques Prépa 2024 – CCN de Nantes
C’est quoi danser ? 2024
Regard d’artiste 2024
Springtime of Life – Ernest Sarino Mandap
Une saison au Pont Supérieur
C’est quoi danser ? – 2023
BELAUD Mathieu
Psychomotricien diplômé de la Pitié-Salpêtrière à Paris (Mémoire : Rythme et Alzheimer).
Activité libérale sur la région Nantaise et Vendée depuis 2004.
Intervenant en petite enfance (Crèches, micro-crèches, RPE…) en Loire-Atlantique, Vendée, Maine et Loire
Formateur dans divers organismes de formation du grand ouest en petite enfance et conférences régulières sur différents thèmes touchant au développement du jeune enfant.
Chargé de cours en CAP Aepe
Sensibilisé à la Rythmique Dalcroze à Genève.
Diplôme Universitaire sur le développement affectif et cognitif du nourrisson (Paris 5)
BLANC Vincent
Originaire de Gap, Vincent Blanc intègre l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower en 1993. En intégrant le Jeune Ballet International de Cannes, il collabore avec des chorégraphes renommés tels que Monet Robier, Philippe Cohen ou la compagnie Castafiore. En 1998, il rejoint le Centre Chorégraphique National de Nantes pour la création « Hôtel Central » de Claude Brumachon. Interprète de la compagnie jusqu’en 2011, il transmet cette esthétique à des publics variés. Actuellement danseur et responsable pédagogique au CCN de Nantes, il partage avec Ambra Senatore la conception des formats in situ à la frontière entre diffusion artistique, pédagogie et médiation. Sa pédagogie, centrée sur l’imaginaire et la sensation, valorise l’importance de la rencontre humaine. Parallèlement, Vincent suit une formation à l’École Française de Yoga de l’Ouest, explorant les synergies entre yoga et danse, ainsi que l’impact de l’attention au corps sensible et à la respiration dans le développement personnel et l’expression artistique.
Outre l’expérience de la création et de la scène, je continue de rencontrer à travers mon parcours des publics variés et singuliers à travers la transmission de pièces de répertoire, la formation de jeunes danseurs et de futurs professeurs en danse, la médiation et la sensibilisation dans le cadre de projets en milieu scolaire, avec les amateurs ou le public dit éloigné de la culture (enfants en situation de handicap, adultes en extrême précarité, enfants souffrants de maladies chroniques). La place de l’imaginaire et de la sensation est au cœur de ma démarche pédagogique. L’acte de transmission est, pour moi, intimement lié à la rencontre humaine : reconnaitre en l’autre sa part d’inconnu et d’imprévisible, c’est reconnaitre notre pluralité humaine.