Rosine Nadjar enseigne depuis de nombreuses années, et ce au travers de différentes structures. Titulaire du C.A. en danse contemporaine, elle intervient aujourd’hui auprès du Pont Supérieur Bretagne-Pays de la Loire en tant que formatrice pour le Diplôme d’État et pour l’année de Prépa Danse. Elle fait également partie de l’équipe pédagogique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes.
Rosine Nadjar a travaillé pour différentes compagnies et est aujourd’hui chorégraphe de la Cie Lo. Différents projets ont vu le jour depuis la création de la compagnie en 2005. Transmission et création sont intimement liées dans son travail, et elle intervient tant auprès des amateurs que des professionnels.
Formation universitaire en histoire et patrimoine.
Photo : Leslie Baron

Anne Reymann est danseuse, pédagogue et chorégraphe. Associée pendant une quinzaine d’année au groupe ex nihilo (Marseille) et ses recherches et créations chorégraphiques dans l’espace publique, elle rejoint Nantes en 2006. Elle est interprète depuis pour plusieur·e·s chorégraphes et metteur·euse·s en scènes dont notamment Nathalie Beasse et David Rolland. La transmission et la pédagogie ont toujours eu une place importante dans son parcours, dans le cadre scolaire et associatif. Elle travaille également en tant que regard extérieur pour plusieurs compagnies.

Photographie : Stéphane Bellanger

Saxophoniste de jazz et bricoleur (batterie, claviers) François Ripoche s’intéresse depuis longtemps aux projets pluridisciplinaires.

Il est à l’origine de plusieurs ciné-concerts (dont la Ballon rouge d’Albert Lamorisse), de lectures musicales (avec Irène Jacob, Héléna Noguerra, Natacha Reignier…), ou encore de duos improvisés avec danse (Gabriel Um, Ambra Senator, Pauline Bigot…).

Compagnon de route du chanteur Katerine, il est leader et initiateur du groupe Francis et ses peintres. Son dernier projet s’intitule « Happy mood » (avec Louis Sclavis, Simon Goubert, Glenn Ferris…)

Intervenante pour le DE Danse des 1re et 2e année au Pont Supérieur, elle participe aussi à la formation Prépa et est régulièrement invitée sur les modules de formation continue.

Elle enseigne la culture chorégraphique et ses applications dans divers formats ainsi que la méthodologie rédactionnelle et la méthodologie de recherche. Elle accompagne les étudiant.es de 2^e année dans la réalisation de leurs mémoires de fin d’étude.

Docteure en Histoire de l’art et chercheure indépendante, Céline Roux est spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français. Elle est notamment l’autrice de Danse(s) performative(s) (L’Harmattan – 2007) et de Pratiques performatives / Corps critiques # 1-10 (2007-2016) (L’Harmattan – 2016).

Conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs et dans la rencontre avec les publics. Elle collabore aussi avec des danseurs-chorégraphes contemporains que ce soit pour les archives d’artiste, la production de textes critiques et éditoriaux ou dans l’accompagnement de projets artistiques et culturels. Parallèlement à ses activités sur/pour/autour de l’art chorégraphique, elle pratique le Hatha yoga en France et en Inde depuis quelques années.

Ex-Directrice adjointe

Le Grand R Scène nationale La Roche-sur-Yon

Sonia Soulas a fait ses études à l’Ecole normale avant de devenir enseignante. Parallèlement elle se forme en danse contemporaine auprès de Susan Buirge, Viola Farber, Robert Kovich, Stéphanie Aubin et Odile Duboc – dont elle fut l’interprète dans les pièces et évènements chorégraphiques créés en extérieur. Ces années de 1980 à 1990 sont riches d’expériences, du côté de la création, de la formation et de la mise en œuvre de la danse à l’école. Elle quitte l’enseignement en 1989 et s’engage dans la diffusion de la danse. Tout d’abord dans le secteur associatif puis au sein de la Scène nationale dès sa naissance en 1994. Secrétaire générale en charge de la programmation danse, elle en devient directrice adjointe en 2005 jusqu’en 2020. Par son engagement et son attention pour l’accompagnement des artistes chorégraphiques, elle est sollicitée régulièrement pour participer à des commissions d’attribution de bourses ou de subventions (Beaumarchais à la SACD, expert DRAC, commission spectacle vivant de la Région, plateformes de compagnies émergentes). Elle participe à de nombreux repérages artistiques en France et à l’étranger. Le patrimoine de la danse est aussi au cœur de ses intérêts. En 2012, elle conduit le Grand Entretien filmé de l’INA (institut national de l’audiovisuel) consacré à Françoise Dupuy et poursuit une série de conversations avec Dominique Dupuy jusqu’à sa disparition récente en mai 2024.

Artiste performer, plasticien et musicien, Benoît Travers vit et travaille à Nantes. Il est musicien percussionniste pour la danse contemporaine (C.N.D.C Angers, Pont Supérieur de Nantes, Conservatoire de La Roche sur Yon, etc.).

Danseuse et professeure de danse contemporaine titulaire du D.E et du C.A

Spécialiste en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé formée par Hubert Godard et Odile Rouquet.

Formatrice depuis 1995 en AFCMD dans le cadre de la préparation au diplôme d’état de professeur de danse et des formations continues de l’interprète et de l’enseignant en danse : Centre National de la Danse, CEFEDEM, centres privés, conservatoires.
Diplômée de la formation supérieure en Rythme du corps sous la direction de Françoise Dupuy

S’intéresse particulièrement tant d’un point de vue fonctionnel que pédagogique et artistique aux outils qu’offrent le Rythme du corps et l’AFCMD dans la transmission de la danse et à la place de l’improvisation dans l’apprentissage (mémoire de maîtrise en Arts du spectacle- Paris VIII-juin 2003).
Co-autrice de l’ouvrage « Au cœur du geste » rassemblant toutes les informations disponibles sur l’AFCMD de ses origines à ses applications d’aujourd’hui.
Ed Ressouvenances 2023-collection « pas à pas »

Formée au Conservatoire de Tours, de Nantes et suite à un Master en métiers de la culture et de la médiation culturelle, elle enrichie sa formation de danseuse au Centre Chorégraphique National de Roubaix.

Ce parcours de formations lui permet de croiser le travail de plusieurs chorégraphes tels que : Caroline Carlson, Claude Brumachon, Thomas Lebrun, Olivier Bodin ou encore Loïc Touzé et de développer différentes interprétations de la danse contemporaine.

Diplômée d’État en 2011 au CEFEDEM de Nantes, elle transmet cette pratique artistique auprès de différents publics.

Soucieuse de tisser des liens entre l’Art et les publics et chorégraphe convaincue que tout un chacun peut être artiste, sensibilisé à l’Art et au processus de création, elle crée des pièces « Corps et Voix » avec Olivier Lanot musicien, pour enfants et adolescents au Conservatoire de Nantes depuis 2014. En parallèle, elle travaille comme danseuse au sein de la compagnie La Cabane, collectif proposant des créations pluridisciplinaires musique, danse et poésie.

Un pied dans la technique, un pied dans l’artistique… une rigueur scientifique, un esprit créatif !

Mes premières notes de piano, de bons moments passés chez le tonton luthier, ma formation en audiovisuel, de nombreuses rencontres passionnantes… aujourd’hui plus que jamais, je continue de voyager dans les textures sonores.

Toujours à la recherche de nouveaux sons, de nouvelles expériences, que ce soit avec mes instruments ou derrière la console.

Je cultive ce côté pluridisciplinaire, il n’y a jamais de routine !

Sonorisations, enregistrements, ateliers pédagogiques…tout ça me dynamise. Je produis aussi ma musique et la propose pour l’audiovisuel et le spectacle vivant.

Percussionniste, compositeur et improvisateur, il joue et a joué dans de nombreuses formations et orchestres (actuellement dans, Bokk », Calathynn, Eis, ExSitu, Le CoON, Noii, Tuk Tuk, Zounds). Formé au Conservatoire de Rennes et Saint Malo, il travaille avec les Orchestres Nationaux de Bretagne et des Pays de Loire, donnant lieu à des collaborations évolutives avec des musiciens provenant de parcours et de cultures musicales différentes ce qui lui permet de vivifier et d’explorer les croisements de répertoires et de genres voire de les décaler et de les mettre en dialogue. Avide de rencontre et de partage, il axe son travaille depuis quelques années sur les musiques dites « improvisées », notamment au sein du collectif nantais 1name4acrew. Il enseigne depuis 2014 au conservatoire de musique et danse de Saint Nazaire.