Ex-Directrice adjointe

Le Grand R Scène nationale La Roche-sur-Yon

Sonia Soulas a fait ses études à l’Ecole normale avant de devenir enseignante. Parallèlement elle se forme en danse contemporaine auprès de Susan Buirge, Viola Farber, Robert Kovich, Stéphanie Aubin et Odile Duboc – dont elle fut l’interprète dans les pièces et évènements chorégraphiques créés en extérieur. Ces années de 1980 à 1990 sont riches d’expériences, du côté de la création, de la formation et de la mise en œuvre de la danse à l’école. Elle quitte l’enseignement en 1989 et s’engage dans la diffusion de la danse. Tout d’abord dans le secteur associatif puis au sein de la Scène nationale dès sa naissance en 1994. Secrétaire générale en charge de la programmation danse, elle en devient directrice adjointe en 2005 jusqu’en 2020. Par son engagement et son attention pour l’accompagnement des artistes chorégraphiques, elle est sollicitée régulièrement pour participer à des commissions d’attribution de bourses ou de subventions (Beaumarchais à la SACD, expert DRAC, commission spectacle vivant de la Région, plateformes de compagnies émergentes). Elle participe à de nombreux repérages artistiques en France et à l’étranger. Le patrimoine de la danse est aussi au cœur de ses intérêts. En 2012, elle conduit le Grand Entretien filmé de l’INA (institut national de l’audiovisuel) consacré à Françoise Dupuy et poursuit une série de conversations avec Dominique Dupuy jusqu’à sa disparition récente en mai 2024.

Artiste performer, plasticien et musicien, Benoît Travers vit et travaille à Nantes. Il est musicien percussionniste pour la danse contemporaine (C.N.D.C Angers, Pont Supérieur de Nantes, Conservatoire de La Roche sur Yon, etc.).

Danseuse et professeure de danse contemporaine titulaire du D.E et du C.A

Spécialiste en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé formée par Hubert Godard et Odile Rouquet.

Formatrice depuis 1995 en AFCMD dans le cadre de la préparation au diplôme d’état de professeur de danse et des formations continues de l’interprète et de l’enseignant en danse : Centre National de la Danse, CEFEDEM, centres privés, conservatoires.
Diplômée de la formation supérieure en Rythme du corps sous la direction de Françoise Dupuy

S’intéresse particulièrement tant d’un point de vue fonctionnel que pédagogique et artistique aux outils qu’offrent le Rythme du corps et l’AFCMD dans la transmission de la danse et à la place de l’improvisation dans l’apprentissage (mémoire de maîtrise en Arts du spectacle- Paris VIII-juin 2003).
Co-autrice de l’ouvrage « Au cœur du geste » rassemblant toutes les informations disponibles sur l’AFCMD de ses origines à ses applications d’aujourd’hui.
Ed Ressouvenances 2023-collection « pas à pas »

Formée au Conservatoire de Tours, de Nantes et suite à un Master en métiers de la culture et de la médiation culturelle, elle enrichie sa formation de danseuse au Centre Chorégraphique National de Roubaix.

Ce parcours de formations lui permet de croiser le travail de plusieurs chorégraphes tels que : Caroline Carlson, Claude Brumachon, Thomas Lebrun, Olivier Bodin ou encore Loïc Touzé et de développer différentes interprétations de la danse contemporaine.

Diplômée d’État en 2011 au CEFEDEM de Nantes, elle transmet cette pratique artistique auprès de différents publics.

Soucieuse de tisser des liens entre l’Art et les publics et chorégraphe convaincue que tout un chacun peut être artiste, sensibilisé à l’Art et au processus de création, elle crée des pièces « Corps et Voix » avec Olivier Lanot musicien, pour enfants et adolescents au Conservatoire de Nantes depuis 2014. En parallèle, elle travaille comme danseuse au sein de la compagnie La Cabane, collectif proposant des créations pluridisciplinaires musique, danse et poésie.

Un pied dans la technique, un pied dans l’artistique… une rigueur scientifique, un esprit créatif !

Mes premières notes de piano, de bons moments passés chez le tonton luthier, ma formation en audiovisuel, de nombreuses rencontres passionnantes… aujourd’hui plus que jamais, je continue de voyager dans les textures sonores.

Toujours à la recherche de nouveaux sons, de nouvelles expériences, que ce soit avec mes instruments ou derrière la console.

Je cultive ce côté pluridisciplinaire, il n’y a jamais de routine !

Sonorisations, enregistrements, ateliers pédagogiques…tout ça me dynamise. Je produis aussi ma musique et la propose pour l’audiovisuel et le spectacle vivant.

Percussionniste, compositeur et improvisateur, il joue et a joué dans de nombreuses formations et orchestres (actuellement dans, Bokk », Calathynn, Eis, ExSitu, Le CoON, Noii, Tuk Tuk, Zounds). Formé au Conservatoire de Rennes et Saint Malo, il travaille avec les Orchestres Nationaux de Bretagne et des Pays de Loire, donnant lieu à des collaborations évolutives avec des musiciens provenant de parcours et de cultures musicales différentes ce qui lui permet de vivifier et d’explorer les croisements de répertoires et de genres voire de les décaler et de les mettre en dialogue. Avide de rencontre et de partage, il axe son travaille depuis quelques années sur les musiques dites « improvisées », notamment au sein du collectif nantais 1name4acrew. Il enseigne depuis 2014 au conservatoire de musique et danse de Saint Nazaire.

Formée en Classique, Contemporain et Modern’Jazz, Noémie rejoint le jeune ballet CALABASH en 2013 puis la Danse Aréa Genève en 2015 et collabore au travail de répertoire et de création avec Patrice Valéro, Wayne Barbaste, Géraldine Armstrong, Christine Hassid … De 2016 à 2018 elle poursuit sa formation à l’Art School Center (Annecy) et participe aux Masters Class et travail de création sous la direction artistique d’Alexandra Lemoine. Elle obtient son DE Jazz au Pont Supérieur de Nantes en 2022 et depuis enseigne à l’école TATANSA entre autres.

Danseuse , elle intègre en 2016 la Cie Alexandra Lemoine pour la pièce « Disease » et depuis 2019 la Cie Skanda pour la pièce « UNSUI » et la Cie Babouk pour la pièce « Time’s up ». Elle est fondatrice et Chorégraphe de la Cie Nob depuis 2022. Elle gère la programmation des soirées spectacles puis intervient comme professeur au sein du Festival Renc’Art Jazz à Redon.

Tout d’abord formé en percussions classiques au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes avec Eddy REJIBA et Nathalie TEXIER, il est par la suite diplômé consécutivement en 2010 du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et du Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine, sa carrière internationale l’a depuis amené à travailler pour les chorégraphes Thomas LEBRUN, Helge LETONJA, Thierry SMITS, Olivia GRANDVILLE, Ashley CHEN, John SCOTT, Caroline CARLSON et Larrio EKSON, Andy DEGROAT, Roberto ZAPPALA, Boris CHARMATZ (…).

Danseur interprète depuis 2020 pour la compagnie belge Peeping Tom de Franck CHARTIER et Gabriela CARRIZO (« The Missing Door », « The Lost Room », « The Hidden Floor »), il intègre en parallèle en 2024 l’équipe pédagogique du Pont Supérieur en tant que répétiteur pour les classes de préparation à l’Examen d’Aptitude Technique.

Anne Charlotte Baranger, danseuse, chorégraphe et pédagogue, commence la danse au plus jeune âge auprès de sa mère professeur de danse dans sa ville natale. Elle intègre à l’âge de 14 ans le JEUNE BALLET D’AQUITAINE à Bordeaux où elle se forme en danse jazz, classique et contemporaine et obtient en 2003 son Examen d’Aptitude Technique jazz et contemporain. Elle poursuit sa formation au CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS en danse contemporaine et sort diplômée en 2009 mention très bien. Son voyage artistique l’emmène jusqu’aux Etats Unis et se forme au seins de la AILEY SCHOOL à New York. Elle intègre ensuite LES BALLETS PRELJOCAJ ainsi que la COMPAGNIE ECO d’Emilio Calcagno, tout en continuant sa formation de pédagogue et ses expériences de chorégraphes et obtient son DIPLOME D’ETAT EN DANSE JAZZ en 2011. Elle créa par la suite plusieurs solo à thème engagé (comme « ECO’DANSE »), et se laissera guider ensuite par le chorégraphe Lhacen Hamed Ben Bella pour une création intensive mettant en scène l’histoire de l’incontournable MARIA CALLAS. Jusqu’à aujourd’hui Anne Charlotte ne cesse de multiplier les rencontres artistiques entre photo, danse, film, stage, dans un esprit de transmission et de partage. Soucieuse de se diversifier et de garder un esprit ouvert sur le monde artistique, elle en arrive à créer son propre style, qu’elle enseigne et met en scène.

Formatrice au Pont Supérieur pour l’EAT depuis 2009, elle intègre l’équipe de formation au DE.

Directrice artistique et chorégraphe de sa compagnie junior Grain de Sable, elle enseigne et chorégraphie également pour le Northwest Florida State College, USA, section artistique.