Michel Bourcier est titulaire des orgues de la cathédrale de Nantes et professeur d’orgue au Conservatoire de Nantes où il enseigne également l’analyse musicale.

Parallèlement à sa carrière d’organiste, il fonde collégialement en 2004 l’Ensemble Utopik, ensemble instrumental à géométrie variable nantais qu’il dirige et dont la vocation vise la diffusion du répertoire des XX^e et XXI^e siècles. Au sein de cet ensemble, il assure volontiers le rôle de médiateur pour mieux faire découvrir la musique d’aujourd’hui aux publics les plus divers.

Il intervient auprès des DE1 pour la formation musicale et l’analyse d’œuvres.

Né en 1977, il débute sa formation au sein de la cellule d’insertion professionnelle du Ballet de l’Opéra national du Rhin (1990-1992) avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il étudie la danse contemporaine pendant quatre années (1992-1996) auprès d’André Lafonta, Martin Kravitz, Susan Alexander et Peter Goss. Au cours de sa formation, il participe à des échanges pédagogiques avec d’autres établissements d’enseignement supérieur en Europe, ainsi qu’à des projets de création et de reprises avec différents chorégraphes. Cette expérience lui permet notamment d’appréhender un répertoire riche et varié incluant des pièces de Jennifer Muller, Richard Alston, Dominique Bagouet, Caroline Carlson, Maguy Marin, Angelin Preljocaj, Anya Holm, ou encore Claude Brumachon.

En 1996, il intègre le Ballet de l’Opéra de Lyon en tant qu’interprète. L’année suivante, c’est auprès des chorégraphes Claude Brumachon et Benjamin Lamarche au Centre Chorégraphique National de Nantes qu’il décide de poursuivre son parcours professionnel. Pendant cinq ans, il y danse des pièces majeures de leur répertoire telles que Texane, Folie, Humains-dites-vous, Une aventure extraordinaire. Puis en 1998, sa rencontre avec Hervé Maigret, danseur chez Brumachon, l’amène à le suivre dans son projet de création de sa propre compagnie de danse. Jusqu’en 2020, il participe à la plupart des créations de la compagnie et assiste Hervé Maigret sur des commandes et autres projets artistiques et culturels pour les Ballets de l’Opéra national du Rhin, et National d’Equateur, mais aussi pour différents évènements culturels à l’étranger (Festivals internationaux de Bogota, Maracaibo, Iquiqué, Ramallah, Perth, et Budapest).

Parallèlement, il participe à des projets de création et de reprises au Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) d’Angers sous la direction de Robert Swinston, ainsi qu’avec la chorégraphe Catherine Berbessou.  

Stéphane Bourgeois est titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine (2012) ainsi que du Certificat d’aptitude de professeur de danse contemporaine, suite à sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (2016-2018).

Il intègre le réseau des établissements d’enseignement artistique spécialisé en 2013 au CRR de Tours, avant de rejoindre le CRD de Montreuil en 2017 où il restera quatre ans à la coordination du département danse.

En 2022, il rejoint l’équipe du CRR de Nantes en charge spécifiquement des élèves inscrits en CHAD, filière Bac S2TMD, et CPES.

Parallèlement, il encadre des étudiants en formation au Diplôme d’État de professeur de danse au Pont Supérieur à Nantes, Pôle d’Enseignement supérieur du spectacle vivant, et accueille en tutorat des étudiants en formation au CA et DE de professeur de danse.

Dumiste de formation, chef de choeurs d’enfants ou adultes, enseignant et directeur en école de musique, Christian est aussi musicien accompagnateur et formateur au Pont Supérieur. Pianiste, percussionniste et chanteur, il a participé à diverses créations multidisciplinaires (arrangements, compositions, créations collectives…).

Laurent CRINIERE a obtenu un DEM de percussions classiques au CRR de Nantes.

En parallèle, il a étudié la batterie, les percussions africaines, les percussions brésiliennes, les percussions afro-cubaines ainsi que le Pan.

Cette diversité lui permet de s’intégrer dans des groupes ou des orchestres de courants musicaux très variés en live ou en studio. (Mayra Andrade, Djama, Walko, ONPL, Jackson Reed …)

Egalement titulaire du Diplôme D’état de professeur de percussions, Laurent CRINIERE enseigne au CRM de St Sébastien s/Loire et a enseigné 20 ans au CRR de NANTES.

Danseuse interprète et pédagogue, Pauline s’est formée au CNDC d’Angers ainsi qu’au Pont Supérieur à Nantes entre 2015 et 2018.

En 2019, elle intègre la Compagnie Lo, portée par Rosine Nadjar, avec deux reprises de rôles dans les pièces Nuit Blanche et Walk !. Elle est aujourd’hui interprète dans la création L’Archipel-une exposition chorégraphique.

Pauline travaille également aux côtés de Nathan Arnaud, pour la Compagnie Murmuration, sur sa prochaine création intitulée Nuit.s.

En parallèle, elle enseigne et intervient auprès de divers publics, amateurs et pré-professionnels, dans les structures nantaises telles que le Conservatoire, le Pont Supérieur, le Studio de la Danse et en milieu scolaire.

Après ses années de formation au Ballet Junior de Genève puis à la London Contemporary Dance School, Claire danse pour les compagnies telles que Richard Alston, Paquitas Arts Collective, SomoSQuien, Élan pour la vie. Elle se forme parallèlement en tant que professeure de handidanse, et poursuit un parcours universitaire à distance jusqu’à l’obtention d’un master de recherche en sociolinguistique, spécialité Langue des Signes Françaises.

De 2014 à 2019, elle enseigne en milieu associatif puis au CRR de Tours. Titulaire du Certificat d’Aptitude en danse contemporaine, elle est aujourd’hui professeure de danse contemporaine, d’éveil et d’initiation et de handidanse, et référente accessibilité au CRC de Rezé, et danse au sein de la compagnie Adventices. Elle intervient en tant que formatrice pour le Diplôme d’Etat au Pont Supérieur de Nantes.

Professeure d’enseignement artistique à l’ESAD TALM -Angers
Danseuse et chercheuse indépendante

Danseuse et enseignante-chercheuse, Agathe Dumont est professeure d’enseignement artistique à l’ESAD TALM-Angers, spécialisée dans les pratiques du corps et l’analyse du travail artistique. Elle enseigne également dans différentes formations supérieures en danse (école supérieure du CNDC d’Angers, Pôle national supérieur de danse de Cannes – Rosella Hightower, Pôle Aliénor – Poitiers). Docteure en arts du spectacle et diplômée en “Expertise de la performance – du geste au mouvement”, elle travaille également comme auteure, chercheuse ou dramaturge pour des institutions et compagnies, en cirque et en danse. Elle est actuellement co-directrice artistique de TERRAIN-L’Incubateur en Pays de la Loire avec Johan Swartvagher. Elle mène plusieurs projets de recherche pratiques et théoriques sur le travail des danseur·euse·s et des artistes de cirque. Lauréate de l’aide à la recherche et au patrimoine en danse en 2016 pour un projet sur la santé des danseur·euse·s elle est lauréate en 2019 de “l’appel à projets recherche en théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, conte, mime et arts du geste 2019”, du ministère de la Culture pour une enquête sur la santé des artistes de cirque. Ses travaux sont réunis sur le site “Écouter le travail”. De 2015 à 2020 elle a mené une recherche en studio à L’L-Chercher autrement en arts vivants (Bruxelles) avec Mariam Faquir sur le travail des danseur·euses au quotidien. En est issu l’ouvrage Déclinaisons du quotidien. Mettre le corps au travail, paru à L’L en 2023, qui nourrit principalement son travail d’atelier. Elle participe également à des projets de recherche-action en pédagogie et notamment le projet REBOOT (projet franco-suissse sur les pédagogies bienveillantes en arts) et a contribué à plusieurs ouvrages sur l’entraînement et la formation des pédagogues.

Zoé se forme techniquement et artistiquement pendant plusieurs années au sein d’écoles supérieures comme Epse Danse à Montpellier et à l’étranger. Elle devient professeur de danse jazz diplômée d’État en 2011 et commence à enseigner dans la région nantaise où elle participe depuis 2012 à la formation technique des élèves préparant leurs EAT. Elle accompagne régulièrement des élèves en formation à la pédagogie du DE à travers leur tutorat. En 2016, elle obtient son DE en danse contemporaine, puis en 2020 elle est certifiée en pilates après avoir été formée sur les différents modules de formations Matwork. Chorégraphe de sa Cie In Fine, elle crée chaque année une pièce entourée de danseurs amateurs et professionnels, et participe à des projets chorégraphiques et culturels.

Après une formation initiale au Conservatoire de La Rochelle, Lise devient danseuse interprète auprès de Claude Brumachon en 2001, pour le Centre chorégraphique national de Nantes. Elle sera interprète de nombreuses pièces pendant 15 ans, ayant à cœur de partager une danse engagée, exigeante et poétique. Les pièces hors cadre telles Le Festin, Écorchés vifs, Le Témoin marquent son parcours de danseuse dans la relation particulière qu’elles entretiennent avec le public. Aussi, elle mènera de nombreux projets artistiques de création avec des groupes-classe au sein du milieu scolaire.

Ses démarches de création, de recherche et de transmission sont envisagées en dialogue.

Un projet marquant de création avec des enfants en situation de handicap et des enfants valides l’amène à questionner la manière de voir les corps en mouvement et peut-être d’envisager la danse comme un moyen d’agir. Ce projet a nourri son mémoire de recherche L’intention du geste, clé de voûte d’une rencontre improbable (formation au Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon). Lise obtient son Certificat d’aptitude en 2015.

En 2016, la transmission devient le cœur de sa démarche.

Elle s’engage auprès des étudiants en formation EAT contemporain du Pont Supérieur, établissement d’enseignement supérieur du spectacle vivant Pays de La Loire.

Aux côtés d’Ambra Senatore, en tant que danseuse et pédagogue, elle partage le goût du jeu comme potentiel créatif et développe l’idée d’une danse comme espace de relation. Elle œuvre à la démocratisation de la danse auprès d’une diversité de public avec la conception de projets artistiques et pédagogiques. Avec ses formes nomades de diffusion, elle croit au potentiel du corps en action, comme révélation de son être au monde. Récemment, elle crée une unité d’enseignement complémentaire d’Éducation artistique et culturelle pour UFR Lettres et Langages de Nantes Université.

De formation classique et contemporaine en danse et musique, Ingrid Florin intègre le CCN de Nantes dirigé par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche en 1998. Puis elle danse pour la Cie Bissextile, la C.R.I, Marie Lenfant, la Cie linga (Suisse), Myriam Doodge, la Cie Danse en l’r (île de La Réunion), Dave-St-Pierre (Canada), David Rolland… Elle est collaboratrice artistique pour la Cie CUBE et conseillère artistique pour R14. Chorégraphe indépendante et réalisatrice en vidéo-danse, elle compte une quinzaine de pièces chorégraphiques et de vidéos en France, en Europe et à l’international. En 2017 elle obtient son master en cinéma et audiovisuel à l’Université Lyon 2. Titulaire du diplôme d’État de professeur de danse contemporaine depuis 2000, elle enseigne au Centre National de la Danse de Lyon, au Jeune Ballet de France, à l’Académie internationale de danse à Paris, à l’école du Ballet du Nord, au Ballet contemporain de Bulgarie, à l’Université de danse de Shanghaï (Chine), à l’Université des minorités à Pékin (Chine), au Cairo Contemporary Dance Center (Égypte), à l’Université Lyon 1… ©Eugénie Martinez ( pour le portrait photo)