Formée en Classique, Contemporain et Modern’Jazz, Noémie rejoint le jeune ballet CALABASH en 2013 puis la Danse Aréa Genève en 2015 et collabore au travail de répertoire et de création avec Patrice Valéro, Wayne Barbaste, Géraldine Armstrong, Christine Hassid … De 2016 à 2018 elle poursuit sa formation à l’Art School Center (Annecy) et participe aux Masters Class et travail de création sous la direction artistique d’Alexandra Lemoine. Elle obtient son DE Jazz au Pont Supérieur de Nantes en 2022 et depuis enseigne à l’école TATANSA entre autres.

Danseuse , elle intègre en 2016 la Cie Alexandra Lemoine pour la pièce « Disease » et depuis 2019 la Cie Skanda pour la pièce « UNSUI » et la Cie Babouk pour la pièce « Time’s up ». Elle est fondatrice et Chorégraphe de la Cie Nob depuis 2022. Elle gère la programmation des soirées spectacles puis intervient comme professeur au sein du Festival Renc’Art Jazz à Redon.

Tout d’abord formé en percussions classiques au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes avec Eddy REJIBA et Nathalie TEXIER, il est par la suite diplômé consécutivement en 2010 du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et du Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine, sa carrière internationale l’a depuis amené à travailler pour les chorégraphes Thomas LEBRUN, Helge LETONJA, Thierry SMITS, Olivia GRANDVILLE, Ashley CHEN, John SCOTT, Caroline CARLSON et Larrio EKSON, Andy DEGROAT, Roberto ZAPPALA, Boris CHARMATZ (…).

Danseur interprète depuis 2020 pour la compagnie belge Peeping Tom de Franck CHARTIER et Gabriela CARRIZO (« The Missing Door », « The Lost Room », « The Hidden Floor »), il intègre en parallèle en 2024 l’équipe pédagogique du Pont Supérieur en tant que répétiteur pour les classes de préparation à l’Examen d’Aptitude Technique.

Anne Charlotte Baranger, danseuse, chorégraphe et pédagogue, commence la danse au plus jeune âge auprès de sa mère professeur de danse dans sa ville natale. Elle intègre à l’âge de 14 ans le JEUNE BALLET D’AQUITAINE à Bordeaux où elle se forme en danse jazz, classique et contemporaine et obtient en 2003 son Examen d’Aptitude Technique jazz et contemporain. Elle poursuit sa formation au CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS en danse contemporaine et sort diplômée en 2009 mention très bien. Son voyage artistique l’emmène jusqu’aux Etats Unis et se forme au seins de la AILEY SCHOOL à New York. Elle intègre ensuite LES BALLETS PRELJOCAJ ainsi que la COMPAGNIE ECO d’Emilio Calcagno, tout en continuant sa formation de pédagogue et ses expériences de chorégraphes et obtient son DIPLOME D’ETAT EN DANSE JAZZ en 2011. Elle créa par la suite plusieurs solo à thème engagé (comme « ECO’DANSE »), et se laissera guider ensuite par le chorégraphe Lhacen Hamed Ben Bella pour une création intensive mettant en scène l’histoire de l’incontournable MARIA CALLAS. Jusqu’à aujourd’hui Anne Charlotte ne cesse de multiplier les rencontres artistiques entre photo, danse, film, stage, dans un esprit de transmission et de partage. Soucieuse de se diversifier et de garder un esprit ouvert sur le monde artistique, elle en arrive à créer son propre style, qu’elle enseigne et met en scène.

Formatrice au Pont Supérieur pour l’EAT depuis 2009, elle intègre l’équipe de formation au DE.

Directrice artistique et chorégraphe de sa compagnie junior Grain de Sable, elle enseigne et chorégraphie également pour le Northwest Florida State College, USA, section artistique. 

« module de stage / Dramaturgie et composition chorégraphique – août 2024 »

Peu de temps avant la rentrée, le département danse du Pont Supérieur organisait, en partenariat avec le CNFPT, un nouveau module de formation professionnelle continue intitulé « dramaturgie et composition chorégraphique ».

Retour en mots et en images sur ces 4 jours de formation d’une grande richesse

Avec Edwige AUDON, Rodolphe FOUILLOT, Bernardo MONTET et Céline ROUX, les 20 stagiaires venus de toute la France ont analysé et expérimenté les notions et concepts relatifs à la dramaturgie dans la danse : définir la dramaturgie classique et celles dites « nouvelles », s’attacher à segmenter les différents niveaux de dramaturgie, à l’échelle macro et micro, explorer les différents types de discours esthétiques – impressionnisme, minimalisme, narration, surréalisme, abstraction…

Chaque thématique a été approfondie au travers d’expériences de compositions chorégraphiques pour entamer un voyage au cœur de la sensibilité, du sens de l’esthétisme et de l’âme de dramaturge. Travailler à créer du sens car c’est bien de cela dont il s’agit.

Cette formation a également été l’occasion de soulever la question de l’interprétation et d’expérimenter des outils propices à son développement. Comment permettre à nos élèves d’être avant tout artiste et interprète, aussi bien dans un cours de danse que dans l’incarnation d’une pièce chorégraphique ?

Ce stage a permis de conscientiser certains fonctionnements et processus créatifs dramaturgiques ressentis comme « instinctifs ». Une façon de mettre des mots sur des choix artistiques et de mieux les expliciter aux interprètes d’une création.

Enfin, ce stage a offert aux stagiaires l’opportunité de découvrir la richesse des ressources à disposition afin de porter des créations dramaturgiques remarquables, singulières. En effet, les domaines des arts visuels, littéraires, musicaux, poétiques et chorégraphiques mais aussi notre propre environnement, regorgent d’une multitude de possibilités évocatrices pour les chorégraphes.

Le Pont Supérieur souhaite remercier chaleureusement chacune et chacun des stagiaires ainsi que les intervenants pour leur expertise, la fluidité de leurs échanges et leur passion à transmettre.

Le Pont Supérieur organise régulièrement des modules de stage de formation professionnelle continue, retrouvez toutes les informations complémentaires sur cette page : https://lepontsuperieur.eu/danse/formation-continue/