Anne Charlotte Baranger, danseuse, chorégraphe et pédagogue, commence la danse au plus jeune âge auprès de sa mère professeur de danse dans sa ville natale. Elle intègre à l’âge de 14 ans le JEUNE BALLET D’AQUITAINE à Bordeaux où elle se forme en danse jazz, classique et contemporaine et obtient en 2003 son Examen d’Aptitude Technique jazz et contemporain. Elle poursuit sa formation au CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS en danse contemporaine et sort diplômée en 2009 mention très bien. Son voyage artistique l’emmène jusqu’aux Etats Unis et se forme au seins de la AILEY SCHOOL à New York. Elle intègre ensuite LES BALLETS PRELJOCAJ ainsi que la COMPAGNIE ECO d’Emilio Calcagno, tout en continuant sa formation de pédagogue et ses expériences de chorégraphes et obtient son DIPLOME D’ETAT EN DANSE JAZZ en 2011. Elle créa par la suite plusieurs solo à thème engagé (comme « ECO’DANSE »), et se laissera guider ensuite par le chorégraphe Lhacen Hamed Ben Bella pour une création intensive mettant en scène l’histoire de l’incontournable MARIA CALLAS. Jusqu’à aujourd’hui Anne Charlotte ne cesse de multiplier les rencontres artistiques entre photo, danse, film, stage, dans un esprit de transmission et de partage. Soucieuse de se diversifier et de garder un esprit ouvert sur le monde artistique, elle en arrive à créer son propre style, qu’elle enseigne et met en scène.
BARANGER Anne-Charlotte
BALAVOINE Audrey
Formatrice au Pont Supérieur pour l’EAT depuis 2009, elle intègre l’équipe de formation au DE.
Directrice artistique et chorégraphe de sa compagnie junior Grain de Sable, elle enseigne et chorégraphie également pour le Northwest Florida State College, USA, section artistique.
Mathilde Roche
Formée à l’Alvin Ailey School à New York, Mathilde Roche a dansé pour des productions musicales et des compagnies de jazz contemporain en Europe et aux États-Unis. Au Pont Supérieur, elle enseigne la technique jazz, en mettant l’accent sur l’interprétation scénique et la relation au rythme.
Nadia Benyahia
Pionnière des danses urbaines en France, Nadia Benyahia a collaboré avec des compagnies comme Käfig et Hip Hop Art. Sa pédagogie, ancrée dans l’improvisation, explore les croisements entre hip-hop, danse contemporaine et théâtre. Elle est aussi engagée dans des projets artistiques avec des communautés locales et enseigne régulièrement à l’international.
Julien Lefèvre
Ancien soliste au Ballet de l’Opéra de Paris, Julien Lefèvre a interprété des rôles majeurs dans des ballets comme « Le Lac des cygnes » et « Don Quichotte ». Son enseignement met l’accent sur la technique académique, la musicalité et l’interprétation, avec une attention particulière à l’anatomie et à la prévention des blessures. Il est également jury dans des concours internationaux.
Une saison au Pont Supérieur
Une saison au Pont Supérieur : qu’est-ce que c’est ?
Une saison au Pont Supérieur, ce sont 12 pastilles vidéos, préparées tout au long de l’année, afin de capturer et valoriser ce qu’incarne le département danse : sa philosophie, ses actions de formation, ses événements au service de la création artistique et pédagogique. Du 27 février au 21 mai, chaque mardi à 20h, retrouvez un nouvel épisode sur cette page, Facebook, Instagram & Youtube (@lepontsuperieur) !
→ Youtube : www.youtube.com/@lepontsuperieur
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Direction du département danse : Maurice Courchay et Edwige Audon
Réalisation : Laurine Simonneau
Découvrir les formations du département :
→ Diplôme d’État de professeur de danse
→ Parcours de préparation à l’EAT
Dramaturgie & composition chorégraphique
« module de stage / Dramaturgie et composition chorégraphique – août 2024 »
Peu de temps avant la rentrée, le département danse du Pont Supérieur organisait, en partenariat avec le CNFPT, un nouveau module de formation professionnelle continue intitulé « dramaturgie et composition chorégraphique ».
Retour en mots et en images sur ces 4 jours de formation d’une grande richesse
Avec Edwige AUDON, Rodolphe FOUILLOT, Bernardo MONTET et Céline ROUX, les 20 stagiaires venus de toute la France ont analysé et expérimenté les notions et concepts relatifs à la dramaturgie dans la danse : définir la dramaturgie classique et celles dites « nouvelles », s’attacher à segmenter les différents niveaux de dramaturgie, à l’échelle macro et micro, explorer les différents types de discours esthétiques – impressionnisme, minimalisme, narration, surréalisme, abstraction…
Chaque thématique a été approfondie au travers d’expériences de compositions chorégraphiques pour entamer un voyage au cœur de la sensibilité, du sens de l’esthétisme et de l’âme de dramaturge. Travailler à créer du sens car c’est bien de cela dont il s’agit.
Cette formation a également été l’occasion de soulever la question de l’interprétation et d’expérimenter des outils propices à son développement. Comment permettre à nos élèves d’être avant tout artiste et interprète, aussi bien dans un cours de danse que dans l’incarnation d’une pièce chorégraphique ?
Ce stage a permis de conscientiser certains fonctionnements et processus créatifs dramaturgiques ressentis comme « instinctifs ». Une façon de mettre des mots sur des choix artistiques et de mieux les expliciter aux interprètes d’une création.
Enfin, ce stage a offert aux stagiaires l’opportunité de découvrir la richesse des ressources à disposition afin de porter des créations dramaturgiques remarquables, singulières. En effet, les domaines des arts visuels, littéraires, musicaux, poétiques et chorégraphiques mais aussi notre propre environnement, regorgent d’une multitude de possibilités évocatrices pour les chorégraphes.
Le Pont Supérieur souhaite remercier chaleureusement chacune et chacun des stagiaires ainsi que les intervenants pour leur expertise, la fluidité de leurs échanges et leur passion à transmettre.
Le Pont Supérieur organise régulièrement des modules de stage de formation professionnelle continue, retrouvez toutes les informations complémentaires sur cette page : https://lepontsuperieur.eu/danse/formation-continue/
Regard d’Artiste
Le Pont Supérieur a choisi de valoriser les projets vidéographiques et chorégraphiques de ses étudiantes et étudiants en 2e année de formation au Diplôme d’État de professeur de danse.
Du lundi 27 mai au jeudi 6 juin 2024, deux vidéos intitulées Regards d’Artistes vous seront dévoilées chaque jour, à 13h et 21h.
Celles-ci seront publiées simultanément sur les réseaux sociaux du Pont Supérieur.
RDV :
– Youtube : www.bit.ly/yt-lps
– Facebook : www.facebook.com/lepontsuperieur
– Instagram : www.instagram.com/lepontsuperieur/
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Regards d’Artistes : qu’est-ce que c’est ?
Face à une œuvre picturale, sculpturale ou architecturale, face à un texte, un événement historique, un fait d’actualité, face à une odeur, un son, une texture, une matière… le « regard » d’artiste peut s’éveiller. En traduisant le fait observé en danse, en réinterprétant l’objet devenu source d’inspiration, ces artistes en formation au Pont Supérieur produisent et interprètent une pièce chorégraphique personnelle.